Blog Estrelas do Rock

20 de Fevereiro, Happy Birthday KURT COBAIN

2012-02-19T13:26:00.001-08:00

Kurt Donald Cobain nasceu em 20 de fevereiro de 1967, no Hospital Grays Harbor, em Aberdeen, Washington, filho da garçonete Wendy Elizabeth Fradenburg e do mecânico automotivo Donald Leland Cobain. Seu pai era descendente de escoceses, irlandeses e franceses, e sua mãe, era de origem cubana, espanhola, irlandesa, alemã e inglesa. Os antepassados irlandeses de Cobain migraram Condado de Tyrone, na Irlanda do Norte, em 1875. Outras pesquisas encontraram que eles tinham sido sapateiros, originalmente chamado Cobane, que veio da aldeia de Inishatieve perto dePomeroy, que se estabeleceram em Cornwall, Ontário, Canadá, e depois em Washington. Cobain tinha um jovem irmã chamada Kimberly, nascida em 24 de abril de 1970.

Cobain foi criado por pais da classe trabalhadora e sua família tinha um fundo musical. Seu tio materno Fradenburg Chuck estrelou em uma banda chamada The Beachcombers, sua tia Mari Earle tocava guitarra e tocou em bandas de todo Condado de Grays Harbor, e seu tio-avô Delbert tinha uma carreira como tenor irlandês e fez uma aparição no filme King of Jazz de 1930. Cobain foi descrito como uma criança feliz, alegre e carinhosa. Seu talento como artista foi evidente desde cedo. Seu quarto era descrito como tendo tido a aparência de um estúdio de arte, onde ele desenhava seus personagens favoritos de filmes e desenhos animados, como Aquaman, o Monstro da Lagoa Negra, e os personagens Disney, como Pato Donald, Mickey Mouse e Pluto. Esse entusiasmo foi incentivado por sua avó Íris Cobain, que era uma artista profissional. Cobain começou a desenvolver um interesse pela música cedo em sua vida. De acordo com a sua tia Mari, ele começou a cantar aos dois anos de idade. Aos quatro anos, Cobain começou a cantar e tocar piano, escrevendo uma música sobre sua viagem a um parque local. Quando era novo, ouvia artistas como Ramones e cantava músicas "Motorcycle Song" de Arlo Guthrie, "Hey Jude" do The Beatles, "Seasons in the Sun" de Terry Jacks e a canção-tema do seriado The Monkees.

Seus pais se divorciaram quando ele tinha oito anos, um evento que ele disse mais tarde que teve um profundo efeito em sua vida. Sua mãe notou que sua personalidade mudou drasticamente - Cobain se tornou mais desafiador e recluso. Em uma entrevista de 1993, ele explica:

Lembro-me envergonhado, por alguma razão. Eu tinha vergonha dos meus pais. Eu não poderia enfrentar alguns dos meus amigos na escola mais, porque eu desesperadamente queria ter o clássico, você sabe, a família típica. Mãe, pai. Eu queria a segurança, assim eu me ressenti com meus pais por alguns anos por causa disso.

Os pais de Cobain passaram a encontrar novos parceiros após o divórcio. Seu pai prometeu não se casar novamente; ele o fez, porém, após conhecer Jenny Westeby. Os dois homens Cobain, Westeby e seus dois filhos, Mindy e James, mudaram-se para um novo lar juntos. Cobain gostava Westeby a princípio, pois esta lhe dava a atenção materna que ele desejava. Em janeiro de1979, Westeby deu à luz a Chad Cobain. Esta nova família, que Cobain insistia em dizer que não era a real, estava em contraste com a atenção que Cobain recebia como filho único, ele logo então começou a expressar seu ressentimento com a madrasta. Sua mãe começou a namorar um homem que a abusava. Cobain testemunhou a violência doméstica infligida contra ela, e houve um incidente em que ela teve que ser hospitalizada com um braço quebrado. Wendy se recusou a dar queixa, e manteve-se completamente comprometida com a relação.

A personalidade de Cobain continuou a mudar, quando ele começou a se comportar insolentemente com adultos e começou a praticar bullying contra outro menino na escola. Eventualmente, seu pai e Westeby o levou a um terapeuta, que concluiu que ele estava precisando de uma única família. Ambos os lados da família tentaram trazer seus pais juntos novamente, mas sem sucesso. Em 28 de junho de 1979, a mãe de Cobain concedeu a custódia total de seu filho a seu pai. A rebelião adolescente de Cobain logo tornou-se muito grande para seu pai, no entanto, ele foi colocado sob os cuidados de seus diversos amigos e familiares.

Morte de Kurt Cobain foi o fim do sonho grunge

O suicídio do líder do Nirvana foi também a morte da banda. Confira o texto especial publicado na revista Bizz em 1994, logo após o falecimento do ídolo

Quando a edição do jornal Los Angeles Times de quarta-feira, 6 de abril, chegou às bancas, noticiando que o Nirvana estava fora da edição 94 da turnê Lolapallooza - uma excursão com tudo para figurar entre as três maiores atrações do próximo verão americano -, e enfatizando os rumores que a banda teria acabado, provavelmente Kurt Cobain já estava morto.

O corpo foi encontrado às 8h30 da manhã de sexta-feira, 8 de abril, por um eletricista que foi consertar o sistema de alarme na casa do músico, em Seattle. Inicialmente, ele pensou tratar-se de um "manequim jogado no chão". Cobain estava com o revólver calibre 38 ainda sobre o peito, apontando para o queixo e um bilhete suicida sob um vaso derrubado. Conforme os médicos legistas, a morte de Kurt, com um tiro na cabeça, teria ocorrido de 24 a 48 horas antes da descoberta.

A verdade é que nos bastidores, fora dos olhos do público e da maior parte da imprensa, o caso andava muito sério. Apesar de repetidas insinuações e de tentativas de suicídio anteriores, ninguém foi capaz de conter o ímpeto auto-destrutivo do músico.

Lida hoje, sua entrevista à revista Rolling Stone no final do ano passado e publicada em janeiro de 94-chamada "O sucesso Não É Um saco - e morbidamente profética. Kurt dá a entender que o Nirvana havia chegado ao fim da linha. E que seu destino era incerto. Mas, acima de tudo, mostrava-se perdido e desiludido com a fama e o sucesso.

Se por um lado Nevermind inaugurou urna revolução estética e mercadológica no rock - algo equivalente ao movimento punk - por outro Cobain se sentia frustrado. Ele estava prisioneiro da canção-ariete ("Smells Like Teen Spirit") e de toda badalação em torno do grunge-rock de Seattle, decorrente do sucesso daquela música e da transformação de Kurt Cobain em cone da música pop.

"Fomos incapazes de mostrar o lado mais suave, mais dinâmico da banda", disse Kurt na entrevista. "O som pesado de guitarra é o que garotada quer ouvir. Gostamos de tocar (as coisas antigas), tuas até quando eu serei capaz de gritar até arrebentares pulmões toda noite, durante um ano inteiro de turnê?" Num trecho mais sombrio, Kurt admitiu que, nos últimos cinco anos, havia desejado a morte "todos os dias", por causa de dores estomacais. "Muitas vezes cheguei bem perto."

No dia 3 de março, em Roma, Kurt Cobain mergulhou em vinte horas de coma depois de misturado champanhe e comprimidos de Roypnol. Apesar da versão oficial ter sido a de que Cobain estaria tomando o remédio para combater problemas estomacais e sua gripe, é sabido que a droga geralmente é usada para tratar pessoas com ansiedade e insônia.

Outro incidente, entretanto, este ainda mais apavorante, foi revelado somente após sua morte. Por duas vezes a polícia de Seattle havia sido contactada pela família do músico, diante de suas ameaças suicidas. A última foi no dia 18 de março-treze dias depois dele ter emergido do coma -, quando ele se trancou num quarto de sua casa com quatro armas diferentes, prometendo se matar - e de lá só saiu depois da interferência da polícia.

Entre a frustrada tentativa de suicídio e a morte, de novo a fragilidade de espírito de Cobain seria testada. A gravadota Geffen e pretensamente todo o Nirvana concordaram em relançar o disco In Utero com uma nova capa e uma nova versão de "Rape Me" - agora rebatizada de "Waif Me" - para apaziguar grandes redes de lojas (como a Wal Mart), que se recusavam a vender o disco em sua encarnação original.

Pata um a pessoa que sequer conseguiu lidar com o "barato e a vergonha de se tornar um popstar internacional" a capitulação à auto-censura ¿ ainda que sob o argumento de atender fãs que nunca conseguiriam comprar o discoa não ser em lojas conservadoras como a Wal Mart - isso corresponderia a um golpe de misericórdia na auto-estima de Cobain.

Numa derradeira tentativa de ajudar Kurt dias antes do suicídio, Courtney Love realizou uma reunião com ele, mais diversos amigos, colegas e parentes para tentar "assustá-lo" a ponto de motivar um fim no envolvimento do músico com drogas pesadas - como a heroína, Courtney também havia pedido à polícia que "checasse" sua casa em Seattle regularmente enquanto ela estivesse em Los Angeles, para promover o primeiro álbum do Hole para a gravadora Geffen, Live Through This - que foi lançado, afinal, na terça-feira, dia 12 de abril, debaixo de todo o debate em torno da morte de Cobain. Segundo a polícia, a casa foi checada regularmente, mas nunca ninguém viu viv'alma dentro dela, até a descoberta do corpo de Cobain, feita pelo eletricista.

"Sou uma pessoa demasiadamente errática, temperamental", escreveu Kurt em sua nota suicida lida por Courtney Love pela primeira vez, em parte, numa fita tocada para os mais de três mil fãs reunidos no domingo, dia 11, em torno da Space Needle, o marco arquitetônico mais importante de Seattle, durante a vigília à luz de velas em memória do músico. O recado continuava: "E perdi a paixão."

Courtney Love, com aquela voz rouca e anasalada de quem acabou de chorar muito, comentou trechos do bilhete. "Há anos venho me sentindo culpado", escreveu o músico, "e o fato é que não consigo mais enganar nenhum de vocês. O pior crime é enganar". Courtney Love emendou: "Errado: o pior crime é ir embora". Mais adiante, quando Kurt citava Neil Young - "Melhor arder do que se esvair aos poucos" - novamente Courtney interferiu, com voz cheia de raiva: "Não acreditem nisso!"

Com Kurt morto, o Nirvana oficialmente deixa de existir. Os caminhos viáveis para os dois terços restantes da banda: enterrar o passado e começar do zero, com identidade musical nova, a exemplo do que o Joy Division fez ao se transformar em New Order depois que Ian Curtis se matou, ou partir cada um em sua trilha. Mas se Cobain ainda estivesse vivo, o Nirvana teria morrido, de qualquer forma, "Gostaria de trabalhar com pessoas que fossem o oposto total do que eu estou fazendo agora", disse Kurt na Rolling Stone. "Esgotamos as possibilidades, chegamos a um ponto em que começamos a nos repetir".

O ideal de Kurt era atingir a mesma posição de uma das suas bandas favoritas, o R.E.M. - ele até planejava, antes de morrer, compor e gravar com Michael Stipe. "Não sei como desfazem", disse Cobain na entrevista. "Deus, eles são os maiores. Eles têm lidado com o sucesso como se fossem santos e continuam fazendo uma ótima música". Enquanto isso, o Nirvana, na visão do músico, "empacou. Nós fomos categorizados. Grunge é um termo tão forte quanto new wave. E você não consegue escapar dele. E (junto com o termo você também) vai sair de moda."

O maior inimigo de Cohain, porém, não era a ganância cínica da indústria do rock, nem os detratores que o escalaram para o Cristo do Momento, tampouco a pretensa limitação de horizontes determinada por seus próprios companheiros de banda, menos ainda todas as pressões do sucesso. O maior inimigo de Kurt Cobain chamava-se Kurt Cobain.

A falada "auto-medicação" com heroína, a sensação de impotência criativa, a falta de força para lidar com a saraivada de ataques que advém de um sucesso fenomenal, são todos os sinais de uma personalidade frágil, problemática, depressiva, que precisava de cuidados médicos intensivos e - acima de tudo - de supervisão 24 horas por dia, tipo homem-a-homem.

O ato desesperado de Cobain não deve ser visto como um auto-sacrifício em nome da arte, nem como um acidente infeliz que o elevou a mártir. O suicídio foi apenas mais uma maneira estúpida e infrutífera do músico tentar solucionar os problemas que não se resolvem com armas na têmpora, mas sim com remédios, tratamento, apoio e conversa.

A maioria dos fãs, embora chocada com a morte do músico, admite que o que Kurt Cobain fez não se justifica e não serve a coisa alguma, a não ser, apenas em termos imediatos, para aumentar temporariamente a venda de discos do Nirvana - desde que ele morreu, os álbuns da banda começaram a desaparecer das prateleiras das lojas em tempo recorde. Alguns lojistas notaram que entre os compradores havia um contigente com mais de 40 anos - gente que em outras circunstâncias jamais compraria discos do Nirvana. Outra conseqüência: os primeiros discos da banda, o compacto "Love Buzz/Big Cheese", de 88, e o álbum Bleach, do ano seguinte, ambos lançados pela Sub Pop, são agora o quindim dos colecionadores.

"Ele (agiu como) um moleque", rosnou um fã numa entrevista ao jornal San Francisco Chronicle. "Imagine, se matar deixando uma filha de dois anos para criar!". Outro fã, no mesmo jornal, foi mais adiante. "A garotada não vai sair se matando por causa disso. Para mim, (o ocorrido) só me fez perder o respeito por ele. Acho que Kurt deu um fim a seus problemas da forma errada."

Caixa preta
Como foi o vôo acidentado do Nirvana

20/02/ 67
Kurt Cobain nasce em Aberdeen, estado de Washington

1975
Os pais de Kurt se separam. O fato deixa o cantor traumatizado, tornando-o uma criança tímida e bastante infeliz.

1987
Kurt Cabain conhece Chris Novoselic e os dois moram o Nirvana, uma banda influenciada pelo punk rock e new wave.

88
Os roqueiros assinam com a gravadora Sub Pop, de Seattle, e lançam o single "Love Buzz".

89
Cravam o disco Bleach, que custou míseros seiscentos dólares. Além de Cobain e Novoselic o disco, que foi produzido por Jack Endino, traz Chad Channing (bateria) e Jason Everman (guitarra). Bleach vende trinta mil cópias e emplaca a música "Silver" na parada americana.

90
Depois do fazer uma respeitável carreira pelo circuito alternativo, o Nirvana vai para uma grande gravadora (Geffen). DaVe Grohl assume a bateria do grupo.

Setembro de 91
Sai Nevermind, o disco que iria abalar as estruturas do mundo pop. Nevermind vende oito milhões de cópias, passando a frente de Michael Jackson, Guns N'Roses e outras instituições pop.

Outubro de 91
O Nirvana se apresenta em Seattle, num dos shows mais comentados do país. O grupo ganha fama de detonar os seus instrumentos no palco (principalmente Kurt).

Fevereiro de 92
Cobain se casa com Courtney Love, vocalista da banda de rock Hole. "Valho seis milhões de dólares. Quer casar comigo, sua piranha?", teria sido a declaração de amor do cantor. A união é vista com uma certa desconfiança, já que os dois são viciados de carteirinha.

Agosto de 92
Nasce Flandres Bean Cobain, filha do cantor e de Courtney Love. Kurt processa um jornal inglês que publica artigo que diz que a menina teria nascido viciada em heroína.

Dezembro de 92
É lançada a coletânia Incesticide com faixas raras, covers e algumas coisas do começo de carreira do gropo.

Janeiro de 93
O nirvana se apresenta no Hollywood Rock, no Brasil. Durante as apresentações no rio, Cobain cospe na câmera da Globo (que transmitia o festival) e simula uma masturbação no palco. O Nirvana ainda surpreenda com covers inusitadas de "We Will Rock You" (Queen), "Rio" (Duran Duran) e "Kids In America" (Kim Wilde).

Agosto de 93
Durante uma discussão, Cobain enche Courtney Love de pancadas. Courtney vai à polícia, que acha diversas armas na casa do casal. A queixa é ratirada.

Setembro de 93
O Nirvana lança In Útero, disco produzido por Steven Albini e marcado por confusões entre o grupo e o produtor. Albini teria dito que o Nirvana suavizou o som de In Utero para aparecer mais comercial. O próprio Cobain troca o nome do disco de última hora ¿ se chamava I Hate Myself, I Wanna Die ("eu me odeio, quero morrer").

Março de 94
Cobain entra em coma depois de ingerir altas doses do calmante Roypinol com champanhe. Os shows da turnê européia que o Nirvana faria são automaticamente cancelados.

Abril de 94
O fim do Nirvana é anunciado. Seus integrantes dizem que só voltam à ativa depois de Cobain se livrar das drogas.

Abril de 94
Kurt é encontrado morto em sua casa, em Seattle, Estados Unidos. Deixou um bilhete para a mulher, Courtney Love, explicando a razão do suicídio.

Discografia comentada

BLEACH (Sub Pop, 89)
O disco que tirou o Nirvana da pequenina Aberdeen, a cidade natal de Kurt Cobain. Gravado em seis dias por míseros seiscentos dólares, Bleach logo se transformou em cult do público universitário americano. O Nirvana contava com Chad Channing na bateria e Jason Everman na guitarra. Muita sujeira, distorção e angústia existencial.

NEVERMIND (Geffen, 91)
O toque-de-midas grunge de Butch Vig foi decisivo para o estouro mundial do Nirvana. Contratada pela Geffen por 750 mil dólares, a banda chegou a vender 35 mil cópias por dia no lançamento do Nevermind. Quase baladas ("Polly"), canções de mesma temática (drogas, angústia etc.) e um hino milionário: "Smells Like Teen Spirit"

INCESTICIDE (Geffen, 92)
Lançado em meio a uma entressafra da banda, Incesticide tem músicas inéditas e coisas da primeira fase do Nirvana. Também rolam uma covers sacadas, como "Molly¿s Lips", da dupla The Vaselines, um dos conjuntos que Cobain assumiu como uma das grandes influências do Nirvana. O hit: "Sliver"

IN UTERO (Geffen, 93)
O testamento da banda. A produção de Steve Albini adicionou muita sujeira às angústias de Cobain. In Utero, porém, tem faixas brilhantes, como "Heart Shaped Box" (uma das mais tocadas). "Rape Me" é uma variação sobre o riff de "Smells..." e Cobain ainda anuncia a sua morte em "I Hate Myself, I Wanna Die".

(Matéria publicada na revista Bizz, edição 105, abril de 1994. Autor: José Emílio Rondeau)

Banda In Box mostra que não veio pra passar Batido

2012-02-07T14:54:00.000-08:00

Bom, quem acompanha esse blog já deve ter ouvido falar nesse nome. Afinal eu já conheço e acompanho essa banda a tempos.
Uma banda que veio lá de Belo Horizonte-MG e vem conquistando o brasil.
Formada por Thiago Rabello, Fernado Prado, Jonas Lima e Marcos Ramos A banda In Box já na estrada desde 2006, batalhando pelo seu espaço, como bons mineirinhos que são, chegaram tímidos comendo quieto eles conquistaram fãs em todo o brasil.

Agora lançaram seu primeiro Álbum intitulado "Venha O Q Vier".

Vale um alerta: ao colocar para rodar o CD do InBox, “Venha o que Vier”, evite o caminho natural de tentar ficar achando o segredo da pegada desses mineiros, que vieram há dois anos para São Paulo e estreiam em CD cheio.

Boa parte da conversa com o quarteto, aliás, para apresentação do disco, caminha por aí. E nem mesmo eles sabem identificar o que vai no caldeirão pop do InBox que resulta nessa mistura saborosa de pop com rock com melodia com guitarras e arranjos de bom gosto raramente vistos no mercado brasileiro.

“Pois é, a gente tenta muitas vezes explicar em entrevistas. Às vezes acho que o mais próximo disso é Foo Fighters. Mas logo que cito eles, penso em outras coisas e fico sem resposta certa. No final, o que acho mesmo é que temos personalidade própria”, comenta o vocalista Thiago Rabello.

Felizmente. O que, somado à prima produção de Rick Bonadio e Giu Daga, torna o InBox uma lufada fresca no cenário repetitivo atual.

E conseguem isso trafegando por diversos caminhos.

Da enérgica música de abertura, que igualmente batiza o CD, “Venha o que Vier”, um rock potente de guitarras trabalhadas, à seguinte, “Ao Seu Lado”, uma balada roqueira à medida para o público cantar junto.

Na sequência, o primeiro single, “Me Despeço”, balada emocionante de violão e piano.
Voltam ao rock puro em “Enquanto Durar”, que tem a mesma pegada de “Eu Não Aguento Mais” e “Te Espero”.

Fonte: inbox.art.br/site/imprensa.asp

Confira o video clipe da musica Me Despeço

Videoclipe oficial de "Me Despeço", da banda In Box.
Direção: Thales Bahia
Produtora: Trator Filmes
Gravadora: Midas Music/Universal Music

Compre já o disco "Venha O Que Vier" aqui!

Contatos:
Site: www.inbox.art.br
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Fotolog: www.fotolog.com.br/inboxmusic

Aniversário de Axl Rose esquecido

2012-02-05T15:54:00.000-08:00

Imbecis escrevem sobre imbecilidade, foi isso que vi hoje quando fui ´pesquisar sobre o aniversario desse mito.
Um monte de posts em blogs Respeitados, todos falando mau e denegrindo a imagem dessa lenda viva que é Axl Rose. Ninguém é obrigado a gostar, elogiar, nem se quer se dar ao trabalho de postar algo sobre ele. Mas se for falar, falem bem, ou no minimo falem a verdade.
Ok que ele é polemico, ok que ele fez muita merda... Ok que talvez seja por causa do seu orgulho e super-ego que ele seja o responsável pelo fim da formação classica do Guns N' Roses.

Más ele merece todas as homenagens possíveis, principalmente nessa data em que ele completa 50 anos... Então eu Eduardo Alves como um rockeiro náto, que respeita seus ídolos, e os grandes dinossauros do Rock acima de tudo. Deixo aqui minha humilde homenagem a esse Eterno mito, que fez minha vida mais feliz, pois desde pequeno ouço sua voz marcante...(Até hoje piro quando ouço ele Gritar "You know where you are??? You're in the jungle baby, you will die!!")

Aqui deixo minha humilde homenagem...

W. Axl Rose (nascido William Bruce Rose Jr. depois William Bruce Bailey, Lafayette, 6 de fevereiro de 1962) é um cantor, compositor e pianista norte-americano que atingiu popularidade e sucesso comercial no final dos anos 80 e início dos anos 90 como fundador e vocalista da banda de hard rock norte-americana Guns N' Roses, já tendo também participado de vários projetos musicais de diferentes músicos e grupos.

Rose teve uma infância difícil marcada por agressões físicas e verbais e só descobriu o nome de seu verdadeiro pai aos 17 anos, o que resultou em uma adolescência problemática que o levou a ser preso mais de vinte vezes antes mesmo da maioridade. Em 1983 Axl mudou-se para Los Angelescom seu amigo de infância Izzy Stradlin e juntos formaram a banda Hollywood Rose, que mais tarde fundiu-se com o grupo L.A. Guns formando oGuns N' Roses, uma banda que rapidamente ganhou grande popularidade e atingiu grande sucesso comercial com os álbuns Appetite for Destruction,Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, sendo que todos os membros originais foram abandonando o grupo no decorrer dos anos e, hoje em dia, Axl é o único membro remanescente da formação original ainda na banda.

Entre 1996 e 2007, Axl realizou turnês mundiais acompanhado por diferentes artistas até que finalmente o álbum de longo atraso Chinese Democracyfoi lançado em 2008 estando em turnê com a banda desde então, já tendo sido eleito um dos maiores vocalistas de todos os tempos por vários meios de comunicação, como as revistas Rolling Stone e NME.

Carreira:

1983–1986: Primeiras bandas e criação do Guns N' Roses

Pouco depois de sua chegada a Los Angeles, Rose se juntou a banda Rapidfire, com quem gravou uma demo com quatro músicas em maio de 1983. Após a dissolução do grupo, ele se juntou a primeira formação do L.A. Guns antes de formar a banda Hollywood Rose com seu amigo de infância Izzy Stradlin, que tinha se mudado para Los Angeles em 1980. Em janeiro de 1984, a banda gravou uma demo de cinco músicas que continha as faixas "Anything Goes", "Rocker", "Shadow of Your Love" e "Reckless Life" que foram lançados em 2004 na coletânia The Roots of Guns N' Roses. Enquanto lutavam para causar um impacto no cenário musical de Hollywood, Rose ficava pressionado por uma séries de trabalhos, incluindo o cargo de gerente noturno na Tower Records, localizado na Sunset Boulevard. Rose e Stradlin já fumaram cigarros de um estudo científico na UCLA com uma remuneração de $8 por hora.

Em março de 1985, Rose e seu ex-companheiro de banda Tracii Guns formaram o Guns N' Roses através da fusão de suas respectivas bandas: Hollywood Rose e L.A. Guns. Em junho, depois de várias mudanças de formação, a banda ficou composta por Rose, Slash na guitarra solo, Izzy Stradlin na guitarra rítmica, Duff McKagan no baixo e Steven Adler na bateria. A formação estreou no The Troubadour, em Hollywood e começou nos clubes de Los Angeles, e eventualmente, construiram uma base de fãs dedicados. A banda atraiu a atenção de várias grandes gravadoras, antes de assinar com a Geffen Records, em março de 1986. Em 16 de dezembro do mesmo ano, eles lançaram o EP ao vivo de quatro músicas Live ?!*@ Like a Suicide sobre a marca da Geffen com o selo da UZI Suicide.

1987-1990: O sucesso internacional

Em julho de 1987, o Guns N' Roses lançou seu álbum de estreia Appetite for Destruction. Apesar do álbum ter recebido elogios da crítica, no início o álbum não teve um grande sucesso comercial, vendendo apenas 500.000 cópias em seu primeiro ano de lançamento. No entanto, alimentada pela turnê incansável da banda e do sucesso comercial do single "Sweet Child o' Mine"—uma homenagem de Rose à sua então namorada Erin Everly—o álbum chegou à posição número 1 na parada dos EUA em agosto de 1988, e novamente em fevereiro de 1989. Até à data, Appetite for Destruction já vendeu mais de 28 milhões de cópias em todo o mundo, 18 milhões só nos Estados Unidos, tornando-o o álbum de estréia mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos

Durante a apresentação da banda no festival Monsters of Rock em Castle Donington, Inglaterra, em agosto de 1988, dois fãs foram esmagados até a morte quando muitos da multidão de 107 mil pessoas começaram a dançar "It's So Easy". Rose havia parado o show várias vezes para acalmar a platéia. A partir de então ele tornou-se conhecido pessoalmente por abordar os fãs perturbadores e dar instruções ao pessoal da segurança no palco, às vezes parando shows para tratar de assuntos no meio da multidão. Como resultado das mortes no Monsters of Rock, o festival foi cancelado no ano seguinte.

Em novembro de 1988, o Guns N' Roses lançou o álbum G N' R Lies, que vendeu mais de cinco milhões de cópias só nos Estados Unidos. A banda—e Rose em particular-foram acusados de promover atitudes racistas e homofóbicas com a canção "One in a Million", no qual Rose adverte os "criolos" para "sair de seu caminho" e queixa-se das "bichas" que "espalham doenças do caralho". Durante a controvérsia, Rose defendeu seu uso do insulto racial, afirmando que "é uma palavra para descrever alguém que é basicamente uma dor em sua vida, um problema. A palavra criolo não significa necessariamente negros." Em 1992, no entanto, ele admitiu que tinha usado a palavra como um insulto para o povo negro, afirmando: "Eu estava chateado com alguns negros que tentaram me assaltar. Eu queria insultar as pessoas, em especial o preto. Mas eu não quero apoiar o racismo." Em resposta às acusações de homofobia, Rose afirmou que ele considerava-se "pró-heterossexual" e culpou esta atitude em "experiências ruins" com homens gay, citando uma tentativa de estupro no final da adolescência e o abuso alegado pelo seu pai biológico. A controvérsia levou a Guns N' Roses a ser retirado da lista de um show beneficente sobre a AIDS em Nova York organizado pela Gay Men's Health Crisis.

Com o sucesso de Appetite for Destruction e G N' R Lies, Rose se viu elogiado como um dos vocalistas mais importantes do rock. No momento em que ele apareceu sozinho na capa da Rolling Stone, em agosto de 1989, sua fama era tal que a influente revista de música concordou com a exigência absoluta de que a entrevista e fotografias seria fornecida por dois de seus amigos, o escritorDel James e o fotógrafo Robert John. Kurt Loder, âncora da MTV, descreveu Rose como "talvez o melhor cantor de hard rock atualmente em cena, e certamente o mais carismático."

No início de 1990, o Guns N' Roses voltou ao estúdio para começar a gravar o próximo álbum. As sessões de gravação inicialmente mostraram-se improdutivas devido à luta de Steven Adler contra adependência de drogas, o que tornou-o incapaz de realizar as sessões e provocou o cancelamento várias vezes por vários dias. Adler foi demitido no mês de julho seguinte e foi substituído porMatt Sorum do The Cult. O tecladista Dizzy Reed também se juntou a banda naquele ano por insistência de Rose. Sorum e Reed fizeram seu primeiro show com o Guns N' Roses no Rock in Rio II em janeiro de 1991. O grupo demitiu seu gerente de longa data, Alan Niven, em maio daquele ano, Rose teria forçado a demissão de Niven contra a vontade dos seus companheiros de banda se recusando a completar o álbum novo até Niven ir embora. Ele foi substituído por Doug Goldstein, a quem Izzy Stradlin descreveu como "o cara que consegue ir até Axl às seis da manhã depois que ele quebrou seu piano de cauda de $60.000 atirando-o pela janela panorâmica."

Vida Pessoal:

Relacionamentos

Em meados de 1982, Rose começou a namorar uma colega de Lafayette, Indiana chamada Gina Siler, com quem ele se mudou para Los Angeles, Califórnia, em dezembro daquele ano. De acordo com Gina, o casal estava prestes a se casar "cerca de nove vezes", antes de se separarem no final de 1985. Gian descreveu seu relacionamento anterior como volátil, comparando os anos que eles viveram juntos a "colocar uma ogiva dentro de nossa sala de estar, golpeá-la com um martelo e ficar esperando."

No início de 1986, Rose começou um relacionamento com a modelo Erin Everly, a filha do cantor Don Everly do Everly Brothers. Ele escreveu a canção "Sweet Child o' Mine" para ela, além disso ela aparece no videoclipe da música. Rose e Everly se casaram em 28 de abril de 1990 em Las Vegas. De acordo com Everly, Rose tinha aparecido em sua casa no dia anterior com uma arma em seu carro e disse-lhe que ele iria se matar se ela não se cassasse com ele. Menos de um mês depois, Rose pediu o divórcio. O casal mais tarde se reconciliou quando Everly ficou grávida. Ela sofreu um aborto espontâneo em outubro de 1990, que afetou profundamente Rose, que queria começar uma família. Everly deixou Rose em novembro, o casamento foi anulado em janeiro de1991. Após a rompimento, Rose teria tentado entrar em contato com Everly por mais de um ano, enviando-lhe flores, cartas e até mesmo pássaros engaiolados. Em meados de 1991, Rose se envolveu em um relacionamento com a supermodelo Stephanie Seymour. Durante o relacionamento, Seymour apareceu nos videoclipes das músicas "Don't Cry" e "November Rain". Rose ficou profundamente ligado ao pequeno filho de Seymour, Dylan, e tentou ser uma boa figura paterna para a criança, o que não aconteceu na sua vida. Seymour e Rose ficaram noivos em fevereiro de1993, mas se separaram três semanas mais tarde.

Casos de abuso doméstico

Em agosto de 1993, Rose abriu um processo contra Seymour, alegando que ela tinha-o "chutado e agarrado-o" durante uma festa de Natal em 1992 em sua casa em Malibu, e que ela se recusou a devolver mais de $100.000 de jóias que ele lhe dera de presente. Seymour em um contra-processo em outubro alegou que Rose-bravo, porque ela tinha realizado a festa depois que ele disse para cancelar-deu uma tapa e um soco nela e jogou-a para baixo em um lance de escadas. Ela admitiu que apertou seus testículos como uma forma de se defender. Depois de ser intimada para depor durante o caso de Seymour, Everly apresentou um processo próprio em março de 1994, acusando Rose de agressão física e emocional e agressão sexual. Everly testemunhou que durante toda a sua relação que durou quatro anos e meio, ela sofreu espancamentos regulares que às vezes a deixou hospitalizada. Em seu depoimento sob juramento, ela declarou que Rose—que era um adepto da terapia de regressão à vidas passadas—acreditava que ela e Seymour tinham sido irmãs em uma vida passada e agora estavam tentando matá-lo. Rose supostamente também lhe disse que ele e Everly tinham sidos nativos americanos em outra vida passada e que Everly tinha matado seus filhos, e é por isso que ele a tratava mal nesta vida.

Durante os casos, Siler também se apresentou à mídia fazendo alegações de abuso, descrevendo Rose alternadamente como "bondoso e amoroso" e "violento e irracional." Rose instruiu seus advogados para resolverem o caso de Everly fora dos tribunais, para isso ele teria de pagar mais de $1.000.000 a ela. O caso de Seymour continuou. Em um ponto, Rose pediu uma ordem de restrição contra Seymour, depois, alegando que ela tinha fumado cocaína em sua casa, na presença de seu filho de dois anos de idade. O caso foi resolvido fora do tribunal, com Rose concordando em pagar $400.000 a Seymour.

Questões de saúde

Com 26 anos de idade, Rose tinha sido diagnosticado com transtorno bipolar, uma uma condição que leva as pessoas a oscilarem de impulsivo, imprudente e questionador á períodos catatônicos e suicidas. Apesar de ser receitado carbonato de lítio para para combater o distúrbio, ele afirmou que era ineficaz e dizia estar no controle de seus humores. Em uma entrevista posterior, Rose questionou o diagnóstico completo, afirmando: "Eu fui a uma clínica, pensando que iria ajudar os meus humores. A única coisa que fiz foi fazer um exame de 500 questões, você sabe? Preenchendo as pequenas bolinhas pretas. Aí de repente eu sou diagnosticado maníaco-depressivo. 'Vamos colocar Axl na medicação.' Bem, a medicação não me ajuda a lidar com o estresse. A única coisa que faz é ajudar a manter as pessoas longe de mim porque acham que eu estou sobre medicação."Em contraste com a imagem debochada do Guns N' Roses projetada em seu auge, Rose tinha parado de usar drogas de qualquer tipo depois que a banda se tornou bem sucedida. No entanto, ele não nega o uso de substâncias ilícitas inteiramente, afirmando: "Eu tenho uma constituição física diferente e mentalidade diferente sobre drogas do que qualquer um que conheci em Hollywood, mais não me abstenho de usar drogas, mas não vou me permitir ter um hábito de merda. Eu não vou permitir isso." No início de 1990, Rose tornou-se um crente firme na medicina homeopática e começou regularmente a ser submetido à terapia de regressão à vidas passadas. Ele compartilhou suas lembranças ao descobrir que foi abusado sexualmente por seu pai biológico, que, segundo ele, parou seu crescimento emocional em dois anos, dizendo: "Quando eles falam sobre Axl ser um garoto de dois anos que berra, eles estão certos.”

-presente: O hiato, Chinese Democracy e dias atuais

Sem qualquer explicação ou consulta de seus companheiros de banda, Rose demitiu Gilby Clarke em junho de 1994. A tensão entre Rose e Slash chegou a um ponto crítico após ele descobrir que Rose tinha, sozinho, contratado seu amigo de infância Paul "Huge" Tobias para substituir Clarke. Slash finalmente deixou o Guns N' Roses em outubro de 1996, seguido por Matt Sorum, emjunho de 1997. Duff McKagan saiu da banda em agosto daquele ano, deixando Rose e Dizzy Reed como os únicos membros da banda remanescentes da era Use Your Illusion.

Como a estabilidade do Guns N' Roses entrou em colapso, Rose desapareceu do público. A banda nunca acabou oficialmente, apesar de nenhuma turnê ter sido realizada e nenhum material novo ser lançado por vários anos. Rose continuou contratando novos músicos para substituir membros da banda que ou saíram ou foram demitidos. Ao final dos anos 90, ele foi considerado um recluso, raramente aparecendo em público e passando a maior parte de seu tempo em sua mansão em Malibu. Em vários relatos da mídia, ele foi muitas vezes chamado de "Howard Hughes do rock" e "o maior recluso do rock". Rose disse que passou noites ensaiando e compondo com os vários novos membros do Guns N' Roses, trabalhando no próximo álbum da banda, Chinese Democracy.

Em janeiro de 2001, Rose reapareceu no Rock in Rio III com uma nova formação do Guns N' Roses, com os guitarristas solo Buckethead eRobin Finck, Paul Tobias na guitarra rítmica, o baixista Tommy Stinson, o baterista Bryan "Brain" Mantia e os tecladistas Dizzy Reed e Chris Pitman. No ano seguinte, a banda–com Tobias substituído por Richard Fortus-iniciaram uma turnê pela Europa, Ásia e América do Norte, fazendo uma aparição surpresa no MTV Awards em que tocaram "Welcome to the Jungle", "Madasgacar" e "Paradise City". Em novembro, um tumulto aconteceu no General Motors Place em Vancouver após Rose não aparecer para show agendado. Quando os funcionários do local anunciaram o cancelamento do show um tumulto aconteceu, resultando em cerca de $100.000 em danos.

Rose, então, desapareceu novamente dos olhos do público e mídia. Em 2004, ele se juntou ao seus ex-companheiros de banda Slash e Duff McKagan em uma ação judicial contra a Geffen Records, em uma tentativa frustrada de impedir o lançamento da coletânea musical Greatest Hits Nesse mesmo ano, Rose emprestou sua voz para o jogo Grand Theft Auto: San Andreas, em que ele adotou o personagem Tommy "The Nightmare" Smith, o DJ da estação de rádio de rock clássico K-DST.

Em uma rara entrevista em janeiro de 2006, Rose afirmou que "as pessoas irão ouvir música este ano".^[44]Com Buckethead e Bryan Mantia substituídos por Ron "Bumblefoot" Thal e Frank Ferrer, o Guns N' Rosesexcursionou pela Europa e América do Norte ao longo de 2006. Durante a turnê, na Inglaterra, Axl fez uma visita surpresa ao Teenage Cancer Trust Ward, uma entidade beneficente londrina que ajuda pacientes na luta contra o câncer. O diretor Simon Davies, disse que Axl foi muito atencioso com todos os pacientes do hospital. "Ele passou todo o tempo falando com cada um dos pacientes individualmente, indagando-os sobre seus diagnósticos e tratamentos, e o que eles fazem para se divertir quando não estão no hospital", disse Davies. "Falando com os pacientes após a visita de Axl, pude perceber o quão excitado eles ficaram com sua visita e o quanto isso elevou seus espíritos", reiterou. Ex-membro da banda, Izzy Stradlin fez várias aparições durante a turnê.

Em junho de 2006 Axl Rose foi preso na Suécia após uma confusão num hotel, o motivo da prisão de Axl foi que ele estava totalmente fora de controle, saiu algemado do hotel, ele teria atacado um segurança, que teria sido mordido por ele ao tentar acalmar uma briga entre Axl e uma mulher, que seria sua assistente, no lobby do hotel. Axl teria ainda quebrado um espelho e agredido verbalmente outros hóspedes. Após passar o dia preso e pagar uma multa de cerca de US$5.500,00. Rose foi ainda obrigado a pagar US$1.300,00 ao segurança que foi mordido durante a confusão promovida nas primeiras horas da manhã. Em dezembro daquele ano, Rose emitiu uma carta aberta a seus fãs, em que discutia, entre outras coisas, as razões pelas quais Chinese Democracy ainda não tinha sido lançado, e nomeou 6 de março de 2007 como uma data de lançamento. No entanto, o álbum novo não se materializou. Em 2007, o Guns N' Roses fez uma turnê de verão no México,Austrália, Nova Zelândia e Japão. Rose também colaborou com seu amigo de longa data Sebastian Bach em seu álbum Angel Down; ele cantou com Bach no coverde Aerosmith "Back in the Saddle" e fez o backing vocal em "(Love is) a Bitchslap" e "Stuck Inside", para o qual foi creditado como co-compositor.

Em 23 de novembro de 2008, 15 anos após seu último álbum, o Guns N' Roses finalmente lança o esperado Chinese Democracy, exclusivamente através da varejista de eletrônicos Best Buy. Rose pareceu não querer promover o álbum; em dezembro, fazia dois meses que Rose estava ausente, ele não havia retornado telefonemas ou outros pedidos de sua gravadora. Em 11 de dezembro, Rose finalmente quebrou o silêncio, respondendo a perguntas dos fãs nos fóruns online de dois dos sites mais populares respondendo perguntas sobre o Guns N' Roses. Em uma entrevista posterior, Rose afirmou que ele não recebeu o necessário apoio da Interscope Records em relação ao lançamento do álbum.

Em dezembro de 2009, O Guns N' Roses–Robin Finck substituído por DJ Ashba–fizeram um turnê pela Ásia. A banda então excursionou pelas Américas, Europa e Austrália ao longo de 2010. Ex-membro da banda, Duff McKagan fez uma aparição surpresa durante a apresentação da banda na Arena O2 em Londres em outubro de 2010. Em outubro de 2011, a banda participou do Rock in Rio IV, antes de começar uma turnê nas Américas, incluindo a sua primeira turnê nos EUA em cinco anos.

Fonte: wikipedia guns n' roses

Então, apesar de tantas polemicas, brigas, etc e talls... As letras de Axl Roses sempre vão me deixar feliz...

Tem que ser muito macho pra fazer uma dessas

2012-01-06T17:09:00.000-08:00

O cara pra chegar nesse estado tem quer ser muito macho e ter muito Rock N' Roll na veia.
Estava eu curtindo a Fã page do Trechos Do Rock no Facebook (link-> www.facebook.com/TrechosDoRock ) Quando me deparo com essa imagem... rsrs. Muito fodão esse cara.

20 anos de Blink 182

2012-01-03T19:36:00.000-08:00

O Blink-182 surgiu na California em 1992, Hoje essa banda que influenciou muitas gerações está completando 20 anos e o Blog Estrelas do Rock não poderia deixar essa data passa em branco.

Uma banda formada por 3 mulekes escrachados dos EUA treziam letras que sacaneava a moda dos adolecentes, eles ridicularizavam com suas letras e seus clips totalmente toscos tudo que era moda, e assim foram conquistando seu espaço e hoje 04 de Janeiro de 2012 essa banda completa 20 anos de historia, e nós vamos trazer um pouco da historia deles e relembrar clips que marcaram a adolescência de muitos.

Em meados de 1992, três amigos adolescentes se reuniram para formar uma banda onde nela suas letras eram cheias de humor banal e piadas, no estilo punk rock. Mal sabiam os três garotos californianos que depois de alguns anos seriam uma das bandas mais famosas do mundo.

A banda passou por alguns problemas envolvendo bebidas e por isso algumas pessoas afirmam que esse foi o real motivo pela saída de Scott Raynor, outras afirmam que foi pelo simples motivo que Scott queria apenas pegar seu diploma na faculdade.

Com a saída de Scott, Tom DeLonge e Mark Hoppus ficaram preocupados e apreensivos pois precisavam de um baterista para tocar em um concerto, Travis Barker, que estava tocando em outra banda com quem a Blink estava em turnê, topou tocar com eles por aquela noite. Vendo a facilidade que Travis teve em aprender a tocar todas as músicas da banda em trinta minutos, Tom e Mark decidiram que Travis era a pessoa certa para tocar junto a eles.

De 1998 até os dias atuais, Blink 182 continua com a mesma formação emocionando e levando á loucura seus fãs e as bandas que competiam o primeiro lugar na época.

Segue ao lado um playlist com algumas músicas memoráveis do Blink 182.

Em 1998 o baterista Scott Raynor é substituído por Travis Barker, e o blink volta ao estúdio para gravar o “Enema Of The State”, primeiro álbum em que Travis participa.

Após lançarem mais dois álbuns (“Take Off Your Pants And Jacket”, em 2001, e “blink-182”, em 2003), no dia 22 de Fevereiro de 2005, a banda anunciou um hiato por tempo indeterminado. Mark Hoppus e Travis Barker seguiram com o +44 e Tom DeLonge formou o Angels & Airwaves.

Em 20 de setembro de 2008, o baterista Travis Barker sofreu um grave acidente de avião que matou quatro das seis pessoas que estavam à bordo. Entre os sobreviventes estavam Travis e seu amigo DJ AM. Os dois tinham um projeto chamado TRV$DJAM. Por causa desse acidente, Tom DeLonge voltou a falar com Mark e Travis, e no dia 8 de Fevereiro de 2009, após quase 4 anos separados, o trio apareceu em público novamente no Grammy Awards e anunciou que voltariam a tocar juntos, deixando todas as brigas de lado.

Já Venderam mais de 70 milhões de copias em toda a sua carreira.

Integrantes:
Mark Hoppus – Baixo/Vocais(1992 – Atualmente)
Tom Delonge – Guitarra/Vocais(1992 – Atualmente)
Travis Barker – Bateria/Percussão(1998 – Atualmente)

Ex-Integrantes:
Scott Raynor – Bateria/Percussão(1992-1998)

Discografia:
Flyswatter (1993) demo tape, independente
Buddha (1993) lançado pelas gravadoras Kung Fu Records e Grilled Cheese Records
Cheshire Cat (1994) lançado pelas gravadoras Kung Fu Records e Cargo Filter Records
Dude Ranch (1997) lançado pela MCA Records
Enema of the State (1999) lançado pela MCA Records
The Mark, Tom and Travis Show (2000) lançado pela MCA Records
Take Off Your Pants and Jacket (2001) lançado pela MCA Records
blink-182 (2003) lançado pela Geffen Records
Greatest Hits (2005) lançado pela Geffen Records
Neighborhoods (2011)

DVD’s:
The Urethra Chronicles (2000) lançado pela MCA Records
The Urethra Chronicles Part II (2001) lançado pela MCA Records
Greatest Hits (2005) lançado pela Geffen Records
The Blinkumentary (2010) lançado pela Interscope Record.

VIDEOS CLIPES...

Blink-182 - all the smal things

Blink-182 - the rock show

Blink-182 - feeling this

Blink-182 - Always

Blink-182 - I miss you

Espero que tenham curtido essa pequena homenagem ao Blink-182,
Sugestões, criticas elogios aqui nos comentários ok?
Siga no Twitter --> @blog_rockstar
valeu abraço!

O Rock Não Morreu

2011-12-19T11:15:00.000-08:00

Quem disse que o Rock nacional estava morto, Ou tava com muita preguiça de procurar, Ou Não tinha o que fazer. Pois bem, em alguns minutos após um simples tweet meu dizendo "Preciso de indicações de novas bandas, alguém me ajuda?"... Recebi varias respostas, com várias bandas que eu nunca ouvi falar, e por pura falta de sacanagem da midia que não se dá ao trabalho de olhar para os lados, Em contrei diversas banda e vou Divulgalas aqui....

A 1° é uma banda Chamada "Pistolêra", banda de Jonville- SC, formada desde 2005. lançaram seu primeiro EP ano passado Intitulado Colateral, Com selo Independente. Nesse link vocês podem encontrar Fotos, musicas e etc! Acessem oinovosom.com.br/pistolera | Vocês também podem entrar em contato com a banda pelo twitter @bandapistolera Confira abaixo o clipe da Musica UM DIA A MAIS....

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A proxima é a banda Valetes..Formada por.. EMIL SHAYEB (vocal), CAIO PELEGRINE (Bateria), DE LÉO (Guitarra), e VITOR BELOTE (Baixo). . Bom, sei pouco sobre essa banda, A unica coisa que sei e é a mais importante é que os caras tem Pegada, e um puta de um som. Vocês podem baixar o algumas musicas da banda pelo seguinte site portalvaletes.blogspot.com/p/download Aqui também o twitter da banda onde eles sempre respondem e seu publico, mostrando assim sua Humildade que pra mim é o mais importante para uma banda quer Almeja o sucesso !! Acessem @valetesoficial
Aqui o clipe da musica "Aline"...

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EM BREVE TRAREI MAIS INDICAÇÕES... ABRAÇO GALERA!!!!

Será que o Guns N' Roses vai voltar com sua formação Original?

2011-11-19T09:02:00.000-08:00

Já pensou na possibilidade do retorno do Guns N' Roses ?... Pois é ultimamente só se fala nisso. Dois comentarios fizeram a imaginação dos fãs dessa Lendária banda Pensarem Alto. O primeiros foi o do cabeludo mais foasticos do mundo do Rock, Slash.

Em uma entrevista é revista Billboard, o Guitarrista falou sobre as possibilidade do Guns N' Roses voltarem com sua formação original. Recentemente o grupo foi indicado ao "Hall da Fama do Rock and Roll" e se isso for concretizado (Ou seja, eles receberem de fato essa homenagem) A a possivel reunião da banda na cerimonia.

A cerimonia do "Hall da Fama" já conseguiu reunir grupos que estavam há tempos separados como... " Talking Heads, The police e Led Zeppelin." A cerimonia acontecerá no dia 14 de abril de 2012 e grupos como The Cure e Red Hot Chili Peppers estão entre os outros Indicados.

Outra declaração que deu o que falar foi a do Músico Sammy Hagar.
Hagar disse que poderia reunir o Guns N' Roses com a formação original, Ele aacredita que poderia ser empresário da banda e que o retorto seria sucesso garantido.
"Eles já provaram que a seperação não foi por causa de grana. Eles não se dão bem porque o Axl preferiu ganhar menso dinheiro com a nova versão do guns, ou porque o slash saiu pra ganahar menos com o Velvet Revolver ou na carreira solo,"Comentou o ex-vocalista do Van Hallen.
"Eles poderiam ganahar uma enorme quantidae de grana se voltassem. Poderiam gravar um bom disco, fazer uma grande turnê pelo mundo e provavemete seriam tão grandiosos quanto os Stones. Se não fazem isso, obviamente não é pelo dinherio", acredita. "mas eles podem fazer isso. eu poderia gerenciá-los. Eu seria o empresario e garatiria que fizessem um bom negócio com os outros promotores.Eles podem ser a maior banda do mundo se quiserem.", concluiu o artista.

A Historia do EMO

2011-11-15T12:55:00.000-08:00

Existem várias versões que tentam explicar a origem do termo "emo", como a que um fã teria gritado "You're emo!" (Você é emo!) para uma banda (os mitos variam bastante quanto a banda em questão, sendo provavelmente o Embrace ou o Rites of Sprimg).
No entanto, a versão mais aceita como real é a de que o nome foi criado por pulblicações Alternativas como o fanzine Maximum RocknRoll e a revista de Skate Thrasher para descrever a nova geração de bandas de "hardcore emocional" que aparecia no meio dos anos 80, encabeçada por banda da gravadora Dischord de Washington Dc, como as já citadas Embrace e Rites of Spring, alem de Gray Matter, Dag Nasty e Fire Party. Aparentemente, o termo "emocore" é uma abreviação de emotional hardcore, e o termo "emo" surgiu para dar espaços aos subgêneros como Screamo e 90's Emo,que não eram -core por não serem derivados diretos e puristas do Hardcore punk.

Existe uma polêmica de que as bandas tidas no senso-comum como Emocore são na verdade Pop Punk ou pertencentes a outros gêneros e indignas do rótulo, ao mesmo tempo chamando o Emo do Século passado (ou seja, anterior ao fenômeno Emo-pop) de Real Emo, sendo o último considerado superior por motivos que variam desde seus temas mais artísticos e mais profundos, até um instrumental de melhor qualidade e complexidade. Isso explica a diferença entre os scenesters que consideram Emo como estilo de vida e os fãs de Emo (jamais "emos") que são Indie hipsters. Entretanto, o conhecimento do Real Emo ainda pertence a um Universo extremamente alternativo, e a maioria da população associa o gênero Emo por completo (ou o que conhecem dele) ao mesmo estereótipo que só começou a aparecer por volta de 2002, 17 anos depois do "nascimento" do gênero musical citado neste artigo.

Discriminação e ódio...

Devido ao surgimento e ascensão mainstream de bandas de Pop punk — e não Emo, mas rotuladas como tal por quase toda a sociedade (ainda que exista quem coloque Real Emo e Emo-pop no mesmo rótulo argumentando que houve sim evolução de um gênero ao outro) — com nível de qualidade musical questionável segundo certos grupos de fãs de outros gêneros de Rock, os mesmos associam os fãs de Emo a depressivos de orientação sexual questionável (o que segundo eles é um motivo para as manifestações de ódio) e os fãs de Emo segundo o estereótipo sofrem de agressões verbais, em alguns casos até mesmo agressões físicas.

O ódio cresceu no Brasil mais rapidamente que o gênero musical Emo, que até hoje nunca emergiu da cena underground, ao contrário das notavelmente famosas bandas de Pop punk rotuladas como Emo e da subcultura que imagina-se como um estereótipo dos fãs de Emo. Como o Brasil é um dos países campeões mundiais em homofobia, o ódio às citadas bandas e subcultura se tornou um grande alvo de polêmica da sociedade, que em sua maioria passou a concordar com os grupos anti-Emo. Fenômenos parecidos se formaram no Mexico, nos Estados Unidos, no Reino Unido, na Alemanha, na Polônia e na Rússia, nas 3 últimas os membros da "subcultura Emo" são frequentemente visados por ataques praticados por grupos neonazistas. Assédio moral juvenil e infantil, conhecido hoje pelo termo em inglês bullying contra jovens fãs de Emo ou que são tomados por pertencentes à "subcultura Emo" também são comuns.

Em Maio de 2010, na Arábia Saudita, a polícia religiosa da cidade de Dammam prendeu 10 "meninas emo" por alegadamente ofensivos vestuário e comportamento de moral questionável por preceitos islâmicos.

A volta do mito, O BLACK SABBATH ESTÁ DE VOLTA

2011-11-13T22:40:00.000-08:00

Black Sabbtah anuncia volta, com shows e discos novos.

Responsável pela popularização do heavy metal, nos anos 70, o Black Sabbath anunciou que o novo álbum de canções inéditas deve sair no 2º semestre de 2012

Os quatro músicos originais do Black Sabbath prometeram uma "turnê mundial pesada" a partir de meados de 2012 e um álbum com canções inéditas a ser produzido por Rick Rubin, num evento, na sexta-feira passada, organizado num famoso bar de Los Angeles.

Com a formação original, será o primeiro show do grupo desde 2005, quando eles tocaram no Ozzfest, nos EUA, e também o primeiro disco de estúdio desde 1978 (o último foi "Never Say Die!").

"Era hora, era o momento certo", disse Ozzy Osbourne, meio gaguejando, como sempre, ao lado do guitarrista Tony Iommi, do baixista Geezer Butler, do baterista Bill Ward e de Rubin.

Osbourne comentou que as seis ou sete músicas em que já estão trabalhando "são incríveis" e fazem jus ao espírito do Black Sabbath.

A turnê já tem uma data marcada para começar, 10 de junho, fechando o festival britânico Download. O novo álbum ainda não tem nome e deve sair no segundo semestre de 2012, seguido de uma turnê mundial. Nenhum país citado.

Sobre a escolha de Rubin, Osbourne disse que foi "uma opção óbvia". "Ele queria fazer há muito tempo e vivia perguntando quando íamos voltar", afirmou. O produtor falou que o disco está no meio do processo de composição. "É inspirador acompanhá-los no estúdio", comentou Rubin. "Queremos criar um clima confortável para eles no estúdio, natural, fácil, sem pressão".

Pioneiros do heavy metal, os quatro formaram a banda em 1968, em Birmingham (Reino Unido), mas o grupo se desfez em 1979, quando Osbourne foi expulso por problemas com drogas e álcool.

A banda, conhecida por músicas como "Paranoid" e "War Pigs", passou então por uma série de mudanças, com inúmeros músicos e vocalistas, incluindo Ronnie James Dio, morto, em 2010, aos 67 anos, após sofrer com um câncer no estômago.

Em 1997, os quatro membros originais resolveram se reunir e lançaram um álbum ao vivo no ano seguinte, além de saírem em turnê, até o derradeiro OzzFest de 2005. Na época, chegaram a prometer um disco só de inéditas, mas nunca aconteceu. "Tentamos fazer, mas não deu certo, não tinha a qualidade que queríamos", comentou o baixista Geezer Butler.

O Black Sabbath foi responsável por popularizar o heavy metal nos anos 70 e vendeu mais de 15 milhões de discos só nos EUA e mais de 100 milhões pelo mundo. O anúncio da sexta foi feito no lendário Whisky a Go-Go, na Sunset Boulevard, porque foi ali que eles fizeram sua estreia, em Los Angeles, 41 anos atrás, na mesma data, 11/11.

A Revolver Magazine editou um super video da máteria do Retorno da Lenda BLACK SABBATH.

Apresento a vocês a banda Aryan

2011-09-24T15:56:00.000-07:00

Como já é norma da casa, o blog Estrelas do Rock, sempre traz novidades de bandas. Vizando sempre dar espaço para essa galera divulgar seu som, Aqui elas tem espaço garantido....

Então essa é a banda Aryan, banda formada por quatros jovens que estão começando uma longa e dura luta, Para se firmar no Cernário musical. Todos nós sabemos como é dificil e sofrida o inicio de uma banda.

A banda Aryan está no seu incio de carreira, mas eu posso garantir que o som desses mulekes é do caralho,
A banda tem como influência O Evanescence, e traz essa Influencia no visual, e nas caracteristicas musicais.... Assim como o Evanscence, a banda Aryan tem como lider uma linda menina no vocal.
E nós sabemos o poder que a mulherada tem, quando resolve assumir os vocais de uma banda de rock.
Veja um video com a banda se apresentando... (Imagem ta meio ruim, mas o som que importa, ta otimo!)

Para mais informações ou para contratar a banda.... Entrem em contato com Wellington Gonçalves (Baixista da Banda.). Atravez do email --> (wellington_536@hotmail.com) Ou pelo twitter, --> Clicando aqui<<>-@wellington_666

Confira algumas fotos da banda, e em breve trago novidades dessa galerinha da banda Aryan.

Em homenagem a EMBER 2 Anos.

2011-09-07T16:58:00.000-07:00

Uma entrevista que ja devia ter sido postada a meses, mais não foi por falta de interece meu de cobrar umas Fotos... pra postar!

Confira agora uma entrevista com a banda Ember a uns 3 ou 4 meses atraz... Eu Eduardo alves conversei com Patrick Dias (guitarrista). www.ember.com.br .

Duh - Então patrick Quando surgiu a banda?

Patrick - Ember começou dia 7 de setembro de 2009. Eu lembro porque era feriado senão não lembraria (risos). Então, antigamente, a gente tinha uma banda, até conhecidinha por aqui, chamada Punked. A Punked tinha um som pesado, e na banda tinhamos um amigo nosso que era DJ, e o Sushi curte uns lances eletrônicos também. Nisso a gente resolveu fazer uma mistura de som , que fosse meio termo entre o gosto de todo mundo, então a gente amadureceu as idéias e formou a Ember.

Duh- De quem foi A ideia de por o nome da banda?

Patrick - Foi um consenso geral entre todos os integrantes.

Duh - O nome ember tem algum significado?

patrick - Então, a Ember tem um significado diferente pra cada um. No desenho Danny Phantom (acho que é isso), tem uma menina chamada Ember, ela usa a música dela pra fazer com que as pessoas gostem dela, ela usa a música dela pra chamar a atenção pra ela. Também tem o ataque do Charmander, do Pokémon, que é o ataque principal dele… E tem o terceiro signficado, que Ember é o nome de uma menina que se matou por causa do namorado porque ela acreditava no amor, e tudo mais. Essa é tensa (risos).

Duh - Quem é o mais preguiçoso da banda?

Patrick - Sem dúvida ALGUMA, sou eu (patrick).

Duh - O que vc´s acham dessa onda de bandas coloridas?

Patrick - A gente não tem nada contra, a gente respeita MUITO o trabalho dessas bandas, embora não seja o nosso estilo.

Duh - vc´s ja se imaginaram abrindo um show de uma mega banda, qual??

Patrick - Sem dúvida nenhuma, já nos imaginamos sim..

Duh - conte-nos uma historia engraçada

Patrick - Na nossa última sessão de fotos, o dia terminou com todo mundo deitado no chão tentando entender porque as girafas tem antenas.

Duh - Ouve Algum momento em q vc´s pensaram em desistir?

Patrick - Não, a gente acredita bastante no nosso som, e sabemos que pra chegar onde queremos ainda temos que batalhar MUITO.

Duh - quem é o mais viciado em net?

Patrick - Eu (patrick), Lin, Sushi e Pv, estamos quase 24 horas on. hahaha.

Duh - Quais as novidades que a banda vem trazendo?

Patrick - Devemos lançar até o final do mês que vem, nosso EP que já está com TUDO gravado e pronto, só estamos esperando a sessão de fotos.

Bom então é isso, valeu patrick, valeu banda EMBER.

Obrigadão, e TAMO JUNTO!

#escuteEMBER >>

www.myspace.com/emberoficial
<<

Faceebook >> www.facebook.com/Bandaember

e acompanhe as novidades no twitter da banda, @bandaember

O Rock in Rio 2011

2011-09-06T12:53:00.000-07:00

O Rock in Rio 2011 acontece entre 23 de setembro e 2 de outubro de 2011, em Jacarepaguá, zona oeste do Rio de Janeiro.
As atrações do evento serão divididas em dois palcos. OPalco Mundo é destinado a grandes bandas internacionais e nacionais. O Palco Sunset, por sua vez, vai promover encontros entre artistas consagrados e novos nomes da música nacional.

Veja abaixo as bandas já anunciadas para cada dia do festival.

Dia Pop - 23 de setembro

Show de abertura: Paralamas do Sucesso e Titãs vão fazer o show de abertura, com a participação de Milton Nascimento, Orquestra Sinfônica Brasileira e Maria Gadú
Palco Mundo: Katy Perry, Elton John, Rihanna e Claudia Leitte
Palco Sunset: Móveis Coloniais de Acaju + Orkestra Rumpilezz + Mariana Aydar; Ed Motta + Rui Veloso + convidado; Bebel Gilberto + Sandra de Sá; The Asteroids Galaxy Tour + convidado
Pista eletrônica: DJ DRK (Brasil), Leo Janeiro (Brasil), Life is a Loop (Brasil), Ferry Corsten (Holanda), Above & Beyond (Inglaterra)

Dia Rock - 24 de setembro

Palco Mundo: Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol, Stone Sour, Capital Inicial e NX Zero
Palco Sunset: Marcelo Yuka + Cibelle + Karina Buhr + Amora Pêra; Tulipa Ruiz + Nação Zumbi; Milton Nascimento + Esperanza Spalding; Mike Patton/Mondo Cane + Orquestra Sinfônica de Heliópolis
Pista eletrônica: Flow & Zeo (Brasil), Mary Zander (Brasil), Nicole Moudaber (Londres/Ibiza), DJ Vibe (Portugal), Danny Tenaglia (Estados Unidos)

Dia Metal - 25 de setembro

Palco Mundo: Metallica, Motörhead, Coheed and Cambria, Slipknot e Glória
Palco Sunset: Matanza + BNegão; Korzus + The Punk Metal Allstars; Angra + Tarja Turunen; Sepultura + Tambours du Bronx
Pista eletrônica: Killer On The Dancefloor (Brasil), The Twelves (Brasil), Steve Aoki (Estados Unidos), Boyz Noise (Alemanha)

Dia 29 de setembro

Palco Mundo: Stevie Wonder, Jamiroquai, Janelle Monáe, Joss Stone, Ke$ha e Concerto Sinfônico Legião Urbana
Palco Sunset: Áfrika Bambaataa + Paula Lima, Diogo Nogueira + Davi Moraes, Baile do Simonal (Max de Castro + Wilson Simoninha) e Curumin + Marcelo Jeneci.
Pista eletrônica: Masters At Work

Dia 30 de setembro

Palco Mundo: Shakira, Lenny Kravitz, Marcelo D2, Ivete Sangalo e Jota Quest
Palco Sunset: Buraka Som Sistema + Mixhell; João Donato + Céu; Cidade Negra + Martinho da Vila + Emicida; Monobloco + Macaco
Pista eletrônica: DJ Ingrid (Brasil), Renato Rathier (Brasil), Guy Boratto (Brasil), Guy Gerber (Israel), Luciano (Chile)

Dia Rock Alternativo - 1º de outubro

Palco Mundo: Maroon 5, Maná, Coldplay, Skank e Frejat
Palco Sunset: Cidadão Instigado + Júpiter Maçã; Tiê + Jorge Drexler; Zeca Baleiro + Concha Buika; Erasmo Carlos + Arnaldo Antunes
Pista eletrônica: DJ Harvey (Londres/Los Angeles), Body and Soul NYC USA

Dia 2 de outubro

Palco Mundo: Guns N' Roses, System of a Down, Evanescence, Pitty e Detonautas
Palco Sunset: The Monomes + David Fonseca; Mutantes + Tom Zé; Titãs + Xutos & Pontapés; Marcelo Camelo + Convidado
Pista eletrônica: Nalaya Brown (Tenerife), Boss In Drama (Brasil), Rodrigo Penna (Brasil), Meme (Brasil), Dimitri From Paris (Turquia), Hercules & Love Affair (Estados Unidos)

Os ingressos para cada dia do festival custarão R$ 190,00 (inteira) e R$ 95 a meia entrada. A compra poderá ser feita pelo rockinrio.com.br e shopping centers, que serão divulgados em breve pela organização.

Freddie Mercury Nossa majestade.

2011-09-06T11:42:00.000-07:00

A correria da semana passada foi tão grande que eu cometi o grave erro de não prestar uma devida homenagem a um dos maiores ícones da música em todos os tempos, o cantor Freddie Mercury, que faleceu no dia 24 de novembro de 1991 aos 45 anos. Sem dúvida ele é um dos artistas que mais fazem falta no mundo atualmente

Vou então reproduzir aqui o ótimo texto escrito pelo trasher Paulo Simas chamado “Sua Majestade Freddie Mercury”. E fica aqui nossa pequena homenagem a ele, que vive para sempre em nossos corações.

Por Paulo Simas
Em 1985, comentava-se que a razão de ser do Rock in Rio era o show do Queen. James Taylor, AC/DC, Ozzy Osbourne e todo os outros astros seriam meros coadjuvantes das duas apresentações da banda inglesa. Talvez Freddie Mercury soubesse disso quando chegou aos camarins da Cidade do Rock. Afinal, ao ver figurões da MPB e do rock nacional esperando para recebê-lo, desdenhou: “Quem são eles?”.

Com a resposta de que eram grandes nomes da música brasileira, pessoas do mesmo gabarito que ele, retrucou: “Impossível! Porque eles me conhecem, mas eu não os conheço”. E exigiu que todo mundo entrasse nos seus respectivos camarins. Os brasileiros fizeram isso, mas deixaram as portas abertas e, enquanto o líder do Queen passava, gritavam: “Viado!”. Mercury não sabia direito o que diziam, mas notou o tom ofensivo. Trancou-se e, ao sair, disse: “Acabou de passar um furacão por aqui”. Foi para o palco deixando para trás o camarim completamente destruído.

A natureza explosiva do cantor não era novidade. Certa vez, explicou que gostava de levar uma vida de extremos: “É a minha natureza. Ninguém me diz o que eu devo fazer ou deixar de fazer”. Ele, de fato, fez o que quis. Na segunda metade da década de 80, por exemplo, conciliou a liderança do Queen com uma bem sucedida carreira solo. Entre os desejos realizados por esse fã de balé e de ópera, está a gravação de um CD com a cantora lírica Montserrat Caballé. Da parceria, o fruto mais famoso é “Barcelona”, que foi escolhido como tema oficial das Olimpíadas de 1992.

Menos de um ano antes dos Jogos Olímpicos, Freddie Mercury havia divulgado uma carta à imprensa para esclarecer alguns boatos. “Eu sou HIV positivo e venho lutando contra essa doença há alguns anos. Espero que daqui pra frente todos se conscientizem e se unam para enfrentar esse terrível mal”, escreveu. Ele morreu dias depois, em 24 de novembro de 1991, vítima de pneumonia. Estava em casa, em Londres, na companhia do namorado Jim Hutton, com quem viveu por oito anos.

Muitos tributos se seguiram à morte do artista, entre eles um concerto com a presença de David Bowie, Elton John, Axl Rose, Bob Geldof, entre outros. Eles se uniram aos outros membros do Queen num show para arrecadar fundos às pesquisas contra a Aids. Outra homenagem importante foi a construção de uma estátua em Montreux, cidade suíça onde a banda se encontrou durante os anos da doença do vocalista.

Mas em 2006, quando se comemoraram os 60 anos de nascimento de Freddie Mercury, um tributo teve de ser cancelado. Fundamentalistas islâmicos vetaram as comemorações na ilha de Zanzibar, alegando que o cantor (bissexual) fazia apologia à homossexualidade. Esse pequeno território no Oceano Índico é a terra natal de Mercury, nascido com o nome de Farrokh Bommi Bulsara. Depois de estudar na Índia, onde desenvolveu gosto por esportes (era campeão de tênis de mesa) e por piano, se mudou com a família para Londres.

Durante a faculdade de Arte e Design na Ealing College of Art, ele conheceu seus parceiros de Queen. Com a banda, desenvolveu habilidades que o tornariam um rockstar carismático como poucos. “Sou tão poderoso quando estou num palco que parece que criei um monstro”, disse certa vez. De fato, sua voz em falsete e suas performances eram capazes de arrebatar estádios inteiros, como aconteceu durante o Live Aid, em 1985, e ao longo de toda a turnê sul-americana do Queen.

No Brasil, Mercury experimentou duas respostas bem distintas a essa postura. No estádio do Morumbi, em 1981, emocionou-se com o coro de mais de 200 mil vozes cantando “Love of my life”. Mas, no Rock in Rio, chorou depois que metaleiros hostilizaram sua performance efeminada, com direito a seios postiços, em “I want to break free”. Amistosa ou agressiva, não havia platéia que ficasse indiferente à apoteose de Freddie Mercury.

É uma pena ter partido, tão cedo, mas continua cantando cade vez melhor.um homem que sempre cantou com muita garra no peito,fazia o que amava cantar,você ainda é vivo Freddie, dentro dos nossos corações.

O ROCK NÃO PODE MORRER

2011-09-05T12:16:00.000-07:00

Ultimamente o nosso rock brasileiro (E até mundial) tem deixado a desejar. Cadê aquele bom e velho Rock and Roll? Não temos mais classicos, grandes performaces... os novo rockeiros não curtem rebeldia.

Eles acham que ser Rebelde é usar cabelinho lambidnho e roupinha colorida!!

E as bandas que ainda tentão permanecer na cena, é pisoteada e deixada de lado. ´perdem espaço para Restart, cine, fiuk e etc!' Claro que não to generalizando!!

Tem muita banda boa no undergrownd.... lutando pra ter seu ligar de direito!. mais a midia podre, e esse jovens doentes que se julgão rockeiros.. Não sabem e nunca vão saber o que é Rock and Roll.

Não sou contra essas bandas que citei a cima, só não suporto vê-las sendo chamadas de rock...

PORRA! desde quando restart é rock?

E o Rock in Rio?.. que nas outras edições ja trouxe... "Guns, Queen, Maiden, AC/DC, Ozzy, Whitesnake, Foo fighters... etc!!

Nessa ediçao os fãs se contentão com Katy perry, Rihana, Red Hot, Nx zero, e outras merdinhas....

Ok,... ok! eles vão trazer o Grande Metalica, e a super banda slipknot (que eu sou apaixinado), Mais poderiam ter caprichado mais não é? ou não...

Pra matar a saudae do bom e velho Rock in Rio..... a que vai uns videos de apresentações antológicas

Highway To Hell AC/DC no ROCK in RIO.. em 1985

Iron Maiden 2001 - rock in rio.

Guns N' Roses Rock in rio 1991

guitarrista da banda JANE'S ADDICTION, Dave Navarro, escreveu uma carta aberta para adolescentes gays, bissexuais e afins que sofrem bullying,

2011-08-27T20:31:00.000-07:00

O guitarrista da banda JANE'S ADDICTION, Dave Navarro, escreveu uma carta aberta para adolescentes gays, bissexuais e afins que sofrem bullying, os estimulando a buscar aconselhamento antes de desistirem e decidirem cometer suicídio.

Em uma carta aberta postada em seu website, Navarro escreve:

Ok, pessoal, o negócio é o seguinte:

Eu não posso imaginar como é crescer num ambiente de mente fechada e ser gay, bissexual ou transgênero. Não acredito que nenhum de nós que não o é pode sequer imaginar. A força e o caráter que se precisa para se manter honesto consigo mesmo num ambiente tão intolerante são qualidades que a maior parte do mundo necessita... É triste, mas é verdade. É exatamente assim no momento. De qualquer forma, é essa mesma força e caráter que dão ao mundo esperança para um novo modo de pensar e aceitar as coisas no futuro, e quando uma de nossas crianças desiste e se entrega, não é só uma tragédia, mas uma vitória para aqueles que temem a diversidade.

NÃO DEIXE ELES VENCEREM!

Eu sei o quão opressivos os sentimentos podem ser e o quão pequena a realidade pode parecer, mas o ponto principal é que isso não é mais do que uma gota num balde comparado à magnitude da vida. Você pode passar por isso.

O ensino médio é cheio de opressores e ódio baseado em medo, assim como o mundo.

Com qualquer grupo de pessoas vem um percentual de pessoas que simplesmente não entendem, e provavelmente nunca vão entender. E está tudo bem. Todos nós lidamos com isso até certo ponto. A verdade é que no ensino médio, você está meio que preso num grupo do qual você é parte até a formatura, mas confie em mim... Você pode escolher com quem você se relaciona e existem várias pessoas com a mente como a sua pelo mundo que são compreensivas, acolhedoras e amorosas. Às vezes só precisamos agüentar mais um pouco para conhece-las.

A verdade dura e triste é que uma vez que se escolhe o suicídio, é isso. Não existe volta. Claro, existe uma comoção pública e TALVEZ seus opressores sintam remorso por um tempo, mas tudo passa, a vida segue, os opressores deixam que a memória se apague e seguem com suas vidas. Eles aprendem a rir, aamar, atingem suas metas e em muitos casos acabam tendo uma vida produtiva e completa. Quem perde? Você perde! Sua família perde! Seus amigos perdem! Outros adolescentes que precisam de apoio nessa área perdem! É isso mesmo... todos nós perdemos! Agora o mundo tem uma mente aberta e diferente e única e sensível a menos. Ao invés disso, nós herdamos os opressores, o medo, o oposto... Nosso mundo tem uma alma a menos pra o ajudar a evoluir para um novo nível de esclarecimento.

Pessoalmente, eu vi muita escuridão e tragédia que pareciam intransponíveis. O assassinato da minha mãe, minha batalha contra o vício em drogas, a perda de amigos e familiares. Depressão e desespero profundos. É claro que a idéia de suicídio passou pela minha cabeça uma ou duas vezes.

Me deixe compartilhar isso. GRAÇAS A DEUS eu nunca tomei essa atitude. Os amigos que fiz, as experiências que tive, os risos que compartilhei, eu teria perdido tudo isso. Em retrospecto, alguns de meus momentos mais obscuros agora parecem tão pequenos e insignificantes que eu me surpreendo por ter dado tanta importância a eles na época. Eu até sou capaz de rir deles agora.

Quando penso nos tempos em que considerei acabar com tudo, acabo dizendo pra mim mesmo, 'o que eu estava pensando?'

Para aqueles de vocês que estão considerando tomar tal caminho, por favor, nos façam um favor. Procure aconselhamento primeiro. Encontre uma rede de pessoas que tenha passado pelo que você está passando. Ajude outros que estão em situação ainda pior que a sua. Estou certo de que você pode encontrar paz.

Como você sabe, nossa sociedade e clima político são TÃO dividos agora. Nós precisamos da sua voz. O mundo todo precisa da sua completa existência para aceitar a si mesmo e onde estamos indo como planeta e espécie.

fonte da materia (em inglês): davenavarro.com

"Chinese Democracy": Talaricagem, galinheiros e megalomania

2011-08-27T20:15:00.000-07:00

A revista inglesa CLASSIC ROCK, que nutre um fascínio inexplicável pelo Guns N’ Roses, a ponto de ter eleito ‘Chinese Democracy’ o disco do ano de 2006 baseados apenas nas demos que tinham então vazado na internet, foi a fundo no diário de estúdio do primeiro trabalho ‘solo’ de W. AXL ROSE, e em Fevereiro de 2008, publicou uma extensa matéria sobre tudo que teria ocorrido ao longo de quase uma década de promessas, sinais e frustrações.

O disco, lançado finalmente no final de 2008, ainda divide opiniões e levanta questões como: o quanto das sessões realizadas a partir de 1997 já foi ouvido pelo público? Por que Axl recusa-se a promover o disco convencionalmente, lançando vídeo-clipes «que muitos afirmam já terem sido finalizados e comporem uma trilogia»? Porque Axl não excursiona pelo maior mercado fonográfico do mundo, os EUA? Veremos mais desdobramentos das sessões que deram origem ao disco?

A impressão que fica no imaginário popular é que ‘Chinese Democracy’, apesar de lançado, ainda não foi devidamente ouvido.

O texto abaixo, dividido em duas partes, é uma tradução do original inglês escrito por Scott Rowley, e apesar de não ser uma iniciativa pioneira na internet, foi revisto de acordo com as novas regras estabelecidas pela reforma ortográfica de 2010 e ilustrado com mais fotos para melhor entendimento do público em geral.

SUSSUROS CHINESES

Por Scott Rowley
Traduzido por Nacho Belgrande

Chinese Democracy, do Guns N’ Roses é o álbum mais caro e ansiosamente esperado de todos os tempos. Em idos de 2001, o homem que conseguiu um contrato da banda com uma gravadora, Tom Zutaut, voltou à cena para ajudá-los a terminar o disco – e entrou num mundo dominado por sensitivos, homens-galinha e ‘cocô de lobo’…

Em 12 de Outubro de 2001, um mês após os ataques de 11 de Setembro nos EUA, e cinco dias depois que as primeiras bombas das tropas aliadas da força de coalizão caíram no Afeganistão, um grupo de músicos sentou em frente de uma TV em um estúdio de gravação de Los Angeles e assistiu ao noticiário.

“Milhares de protestantes foram às ruas do Paquistão, Indonésia e Irã hoje,” dizia o jornalista, “enquanto o mundo Islâmico continua a protestar contra o bombardeio do Afeganistão liderado pelos EUA.”

A tela mostrava a tropa de choque da polícia usando gás lacrimogêneo, fumaça preta saindo de carros em chamas, protestantes jogando bombas caseiras, “Milhares de militantes islâmicos entraram em combate com a polícia na cidade paquistanesa de Karachi, ateando fogo em carros, ônibus, e numa loja da «franquia norte-americana de restaurantes especializados em frango frito» Kentucky Fried Chicken. Vamos falar com nosso correspondente internacional…”

Mas a essa altura, um dos membros do grupo já estava de pé. Buckethead não ia mais engolir aquilo. “Chega dessa PORRA!”, ele gritava, à medida que a tela mostrava imagens do KFC de Karachi com chamas lambendo o ar pelas janelas do prédio. “Eles foram longe demais agora! Eu vou entrar pra porra do exército!” Eles não vão zoar o KFC, mas de jeito nenhum! Chega – eu não consigo mais gravar. Eu vou entrar pro exército – agora nós realmente estamos em guerra!”

E com isso, ele pegou seu chapéu de balde do KFC, catou algumas coisas de seu galinheiro especialmente construído dentro do estúdio, e saiu. Alguns dos caras ficaram mais tempo, mas não muito foi feito naquele dia.

Não era nada de mais, na verdade. Afinal, o que é um dia quando o disco no qual você está trabalhando já está sendo gravado a sete anos, dois anos a mais do que a gravadora estipulou, e milhões de dólares além do orçamento?

O Guns N’ Roses tinha entrado em 2001 em grande estilo. Uma nova formação da banda – que contava com os guitarristas Robin Finck, Buckethead e Paul Tobias, ao lado do tecladista de longa data Dizzy Reed, o antigo baixista do The Replacements, Tommy Stintson e o baterista Brian ‘Brain’ Mantia – fez seu primeiro show na véspera de ano novo na House of Blues em Las Vegas. Duas semanas depois, eles tocaram na frente de 200,000 pessoas no Rock In Rio III no Brasil.

Se encarregando das atribulações com a imprensa naquela época, Axl disse a uma rádio chilena que “Esperançosamente, lançaremos um single por volta da próxima primavera e o disco vai estar pronto em Junho ou pouco depois”. Pela primeira vez desde 1994, quando o trabalho em cima do sucessor dos “Use Your Illusion” começou – quando a banda tinha Slash, Duff McKagan e Matt Sorum – parecia que finalmente, depois de todas as mudanças de pessoal, todas as contratações e demissões e desavenças com a gravadora, a banda estava chegando a algum lugar. Havia tido, afinal de contas, muita água por debaixo da ponte. Slash tinha saído em 1996; Duff e Sorum em 1997. O substituto de Slash, Robin Finck juntou-se ao grupo, e então voltou à sua antiga banda, o Nine Inch Nails por duas turnês em 1999, antes de voltar ao GN’R no fim de 2000. O substituto de Sorum, o baterista Josh Freese, tinha saído por volta de 2000. Um segundo tecladista, Chris Pittman, entrou em 1998. Uma contínua sucessão de produtores – Moby, Mike Clink, Youth «U2, The Verve» e Sean Beavan «Marilyn Manson, Nine Inch Nails» – veio e foi, todos aparentemente inaptos a entregar um produto finalizado.

Mas em Janeiro de 2001 – animado com a recepção que nova armada de três guitarristas tinha recebido no Brasil e em Las Vegas, e num estúdio de Los Angeles com o lendário produtor do Queen, Roy Thomas Baker – Axl tinha certeza. No dia 22 de Janeiro, ele explicou o atraso do disco a uma estação de rádio Argentina: “Nós não tínhamos composto ou gravado por muitos anos,” ele disse. “Houve mudanças na banda e houve muitas mudanças na gravadora. As pessoas na gravadora tinham muitas opiniões e elas queriam fazer o melhor disco possível. Toda vez que pensávamos que tínhamos as canções certas, alguém achava que nós poderíamos fazer coisa melhor. A gente começava do zero. A gente continuou a acrescentar músicas, continuando a gravar e gravar. Eu acho que quando realmente lançarmos o disco, será algo do qual eu estarei orgulhoso e confiante.”

No dia 12 de Março, a assistente de Axl, Elizabeth “Beta” Lebeis disse a um jornal brasileiro que o disco “será fabuloso. Será lançado em Junho ou Julho. Eles já têm 48 faixas e a gravadora está selecionando o material.”

Em Julho, o disco ainda não havia sido lançado. Fernando, filho de Beta e amigo-assistente de Axl, de uma entrevista, comentando as razões por detrás do atraso do álbum: “é que toda vez que ele tenta fazer algo, alguma coisa sai errada”, ele disse. “De repente, o cara que é responsável por algum detalhe técnico comete um erro. Eu posso dizer isso porque estive no estúdio com ele e é inacreditável; é como se algo tentasse demovê-lo de seu projeto.”

Você conhece o resto da história: 2001 veio e foi embora, e, à exceção de uma meia dúzia de canções vazadas – o disco ainda não viu a luz do dia. Ainda assim, sete anos atrás, no fim de 2001 – depois de um ano que assistiu a peculiares eventos externos e intrigantes eventos dentro de seu próprio círculo – o Guns N’ Roses tinha uma versão de Chinese Democracy que estava quase pronta pra ser lançada. Essa é a história daquele ano.

fonte: whiplash.net

Keith Richards

2011-07-05T15:41:00.000-07:00

Como se estivesse em uma longa, mas agradável e divertida conversa de boteco com um dos maiores rock stars de todos os tempos. É assim que a gente se sente lendo “Vida” – a autobiografia de Keith Richards, o famoso guitarrista dos Rolling Stones. Lançada no finalzinho de 2010 no Brasil, o livro (com mais de 600 páginas) já é um dos atuais campeões de venda. E não é para menos, afinal, o músico é uma das personalidades mais icônicas do mundo artístico do século XX. Bom, nem sei porque eu estou apresentando o cara... Afinal, estamos falando de Keith Richards!

Beirando os 70 anos, mas com um corpinho de 130, Keith Richards é um sobrevivente do rock and roll. De garoto pobre que odiava a escola, encontrou na música a sua razão de viver. Da linhagem dos blueseiros iniciada por Robert Johnson na década de 1920, o guitarrista dos Stones absorveu e aprimorou ao longo de sua carreira uma gama enorme de estilos que vão do country ao rock and roll da década de 50, passando pelo reggae e até mesmo pela disco music. Toda essa trajetória de sua formação músical é claro que é contada em “Vida”, que o guitarrista escreveu em parceria com o jornalista James Fox.

Mas, o que a gente quer saber mesmo é das festas, das prisões, dos vícios, das brigas com o parceiro Mick Jagger e dos fatos que estiveram atrás das gravações dos discos clássicos dos Rolling Stones. A gente quer saber é como Keith Richards trasformou a sua vida num inferno na década de 70 e conseguiu se safar, ao contrário de muitos dos amigos deles que ficaram no meio do caminho ao se aventurarem na brincadeira perigosa que é viver intensamente o espírito sexo, drogas e rock and roll. E Keith Richards não esconde nada, no máximo, dá a sua versão dos fatos...

Com a autoridade que a sua carreira lhe confere, no livro Keith Richards dá algumas dicas que podem ser bem úteis, tanto para uma dona de casa como para quem sonha em se tornar uma estrela de rock. Para estes, o guitarrista afirma que em primeiro lugar é preciso se dedicar muito, buscar aprender sempre as infinitas possibilidades de um instrumento, tocar sempre por prazer em primeiro lugar e, se tiver um pouco de talento e muita, mas muita sorte, quem sabe um dia pode virar uma estrela.

Para quem quer ser malaco ou bandido, o recado é o seguinte: um revólver você usa quando realmente está falando sério. Já uma faca você deve usar apenas para distrair seu oponente, que vai estar preocupado com a lâmina enquanto você está chutando as bolas dele.

Quer ser um drogado? Bom, o melhor é: não entre nessa achando que poderá sair quando quiser. Mas, se mesmo assim insistir, nunca compre drogas das ruas. Vá atrás das melhores. É devido ao fato de ter os melhores fornecedores que Keith Richards credita o fato de ainda estar vivo. As drogas mais poderosas? Heroína e crack. Melhor não brincar com elas...

Foi preso? Para se safar você precisa de duas coisas: seja amigo de pessoas importantes e influentes e, principalmente, tenha muita grana. Foi assim que ele acabou escampando da cadeia tantas vezes...

Tá a fim de matar a fome? Keith Richards dá a receita do seu prato favorito. Purê de batatas com linguiça frita. O segredo é iniciar a fritura da linguiça com a frigideira fria! E mais, do manual de sobrevivência de Keith Richards ainda vem essa outra dica. Para manter a forma, coma sempre que tiver fome. Não caia nessa de se alimentar apenas três vezes ao dia. O ideal é fazer pequenas refeições durante o dia, o que facilita a digestão e ainda ajuda manter a forma!

Está vendo, “Vida” é um livro pra todo mundo. Cabe a cada um tirar suas lições dos ensinamentos de Keith Richards. Ah, é claro que ele ainda fala de dois assuntos polêmicos. Um deles é a lenda de que certa vez ele trocou todo o sangue do seu corpo todo envenenado por drogas por sangue novinho em folha. Outro é o oba-oba que saiu na imprensa há quatro ou cinco anos, quando o guitarrista disse que cheirou as cinzas do próprio pai. Mas isso eu não revelo. Quer saber? Leia o livro.

E já que estamos falando dos Rolling Stones, vale a pena conferir o documentário “Stones In Exile”, lançado também em 2010 e que conta a história da gravação do álbum “Exile in the Main Street”: o melhor álbum do grupo, gravado de forma caótica na mansão de Keith Richards na França em 1972. Um vídeo não apenas recomendável, mas obrigatório!

Confirmados na seletiva gaúcha Wacken Metal Battle: Phornax

2011-07-02T11:08:00.000-07:00

A banda de HEAVY METAL PHORNAX, acaba de confirmar sua apresentação na seletiva gaúcha do Wacken Metal Battle, a ser realizada em 21/05 na cidade serrana de Gramado/RS. Prestes a lançar seu primeiro EP, “Silent War”, os músicos Cristiano Poschi (vocal), Thiago Prandini (guitarra), Ederson Prado (baixo) e Mauricio Dariva (bateria) ficaram felizes com escolha da banda para o evento, conforme comentário abaixo:

“Participar de um evento como este só vem a somar pontos positivos em nossa curta, porém batalhadora carreira, e com certeza, independente do resultado, será de grande ajuda para divulgar ainda mais o som da banda! Juntamente com as bandas FATHER’S FACE, DAS REICH, SACRARIO e MAGICIAN, pretendemos dar a todos um grande show e mostrar que o som pesado gaúcho continua a revelar grandes nomes e ratificar a qualidade das que já tem estrada, pois desde os tempos da ASTAROTH o RS tem revelado grandes bandas”.

“Silent War” deverá ser lançado no começo de abril, já que atualmente o EP está sendo gravado nos estúdios ADG e Hurricane, ambos na cidade de Porto Alegre, enquanto a mixagem e masterização estão sendo feitas por Seba Carsin, do estúdio Hurricane, com a produção assinada pelo próprio guitarrista, Thiago Prandini. Composto por quatro músicas, o EP já tem sua capa finalizada, com a arte assinada pelo artista João Duarte (www.myspace.com/jduartedesign). Enquanto isso, os bangers poderão curtir o single “Silent War” nos canais de divulgação da banda.

Antes disso, porém, a banda fará alguns shows pelo RS. O primeiro show da carreira da banda será realizado na cidade de Santa Maria, no dia 16/04, juntamente com as bandas NERVOCHAOS, RED FRONT, SCARPAST, APOCALYPTICHAOS e SYMPHONY DRACONIS. Já conceituado como um dos maiores eventos da região central do estado, o festival Garganta do Diabo promete destruir pescoços nesta sua quarta edição. Duas semanas depois, no dia 30/04, a banda tocará na sétima edição do festival Atomic Night, na cidade de São Leopoldo, e em breve as informações deste evento serão divulgadas.

Já no dia 08/05 a banda fará a abertura do show de ANDRE MATOS no Bar Opinião, principal casa de shows da capital gaúcha. O evento contará ainda com o TIERRAMYSTICA, banda gaúcha de Power Metal que vem angariando diversos fãs com seu som contagiante, já tendo inclusive feito a abertura de shows da lendária banda alemã SCORPIONS, em sua turnê de despedida pelo Brasil. A proposta do evento é comemorar o aniversário de vinte anos da conceituada loja Zeppelin, de Porto Alegre, em parceria com o Espaço Cultural Zeppelin e o portal Arena Heavy (www.arenaheavy.com.br) confira mais no site da banda, phornax.com.br

John Lennon e o Pacto com o Diabo

2011-06-30T08:51:00.000-07:00

Seja em uma manchete de um jornal na cidade mais longínqua das Filipinas ou em uma sátira no desenho Os Simpsons, fãs e não-fãs acabam fazendo com que a notícia se espalhe rapidamente, e todo o mundo fica sabendo do acontecido.

Assim é com os BEATLES. Tudo o que envolve o nome da banda, seja o lançamento de um CD ou então de caixas de camisinhas, é recorde de vendas, sucesso entre os fãs e recebe milhares de citações na internet, jornais e revistas especializadas. Mas por quê? Na sua época, os BEATLES eram uma banda como muitas outras musicalmente e visualmente falando. YARDBIRDS, ANIMALS, THE WHO, ROLLING STONES e THE KINKS são alguns dos grupos da mesma época que, apesar do status individual de cada um, não conseguiram chegar à grandeza dos BEATLES, mesmo com composições mais trabalhadas, letras mais fortes, músicos mais talentosos ou ainda musicalidade mais apurada e coragem na inovação.

Na própria Liverpool, grupos conhecidos, como GERRY & THE PACEMAKERS e RORY STORM & THE HURRICANES (de onde sairia o baterista Ringo Starr) fizeram tanto sucesso quanto os BEATLES, mas só naquela cidade, assim como vários outros como DAVE CLARK FIVE, THE SEARCHERS, THE HOLLIES... O próprio grupo THE SHADOWS, inspiração de muitos guitarristas idolatrados nos anos 70, sempre ficaram na berlinda da obscuridade, assim como JOHNNY KIDD e seus piratas não conseguiram lançar sequer um álbum, e hoje são cultuados como dinossauros: todo mundo sabe que existiram, mas ninguém nunca viu de verdade.

Por mais que os BEATLES fossem bons músicos, compusessem boas canções e tivessem boa aparência, eles não passavam de um mero grupo como tantos outros, cantando canções de amor e com um visual bem similar ao que era visto em diversos pubs ingleses.

Então, a justificativa para o sucesso dos BEATLES só pode ser uma (sempre lembrando, do ponto de vista conspiratório): John Lennon, fundador dos BEATLES, fez um pacto com Satanás para alcançar tal sucesso. Dessa maneira, vamos dar uma rápida passada pela história do grupo e verificar o porquê dessa afirmação.

O ano é 1955. A cidade: Liverpool, Inglaterra. Nela, um novo tipo de música começava a surgir, e que os jornais locais batizaram de Mersey Beat, já que a maioria dos grupos que representavam essa sonoridade vinham das proximidades do rio Mersey, que serpenteia Liverpool. Todas as bandas tinham uma formação padrão, com um guitarrista base, um guitarrista principal, um baixista e um baterista.

Dessa linhagem, várias cidades foram atingidas, e diversos grupos nasceram, como os citados acima. E como não podia ser diferente, na Quarry Bank School, o som agitado dos novos grupos chamou a atenção de um jovem guitarrista e vocalista, John Lennon, que criou uma banda chamada Black Jacks, ao lado de Pete Shotton.

Existe ainda uma versão mais engraçada, que diz que quem fez a linha telefônica é o assassino de Lennon, e que ele irá rastrear quem tenta executar uma chamada até levá-lo para o túmulo. Uma terceira fonte indica que se você conseguir transportar a ligação para um computador e utilizar os programas adequados, você conseguirá descobrir mensagens subliminares que explicarão o sucesso de um grupo musical que foi extinto há mais de 40 anos, e que por mais que uns gostem e outros odeiem, não se pode negar que é o grupo de maior sucesso comercial da história do rock.

Se Lennon fez o pacto com o demônio eu não sei, mas que os fatos que indicam tal afirmação parecem reais, isso parece. Tirem suas conclusões!

AC/DC á lenda

2011-06-30T06:50:00.000-07:00

AC/DC é uma banda de rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. A banda é normalmente classificada como hard rock e considerada uma das pioneiras do heavy metal, juntamente com bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Thin Lizzy, Judas Priest e Deep Purple. No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música comorock and roll.

AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até o baixista Cliff Williams substituir Mark Evans em 1977. Em 1979, a banda gravou o seu bem-sucedido álbum Highway to Hell. O vocalista e co-compositor Bon Scott faleceu a 19 de Fevereiro de 1980, após consumir na noite anterior uma grande quantidade de álcool. O grupo considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Mais tarde nesse ano, a banda lançou o seu álbum mais vendido, Back in Black.

O álbum seguinte da banda, For Those About to Rock (We Salute You), foi também bem sucedido e tornou-se o primeiro álbum de heavy metal a atingir o 1º lugar nos Estados Unidos. O AC/DC caiu em popularidade pouco após a saída do baterista Phil Rudd em 1983. As fracas vendas continuaram até ao lançamento de The Razor's Edge em 1990. Phil Rudd regressou em 1994 e contribuiu para o álbum de 1995 da banda, Ballbreaker. Stiff Upper Lip foi lançado em 2000, tendo sido bem recebido pela crítica. Planos para um novo álbum foram anunciados em 2004, sendo cumpridos em 2008, com o lançamento do álbum Black Ice no dia 20 de outubro de 2008.

O AC/DC já vendeu cerca de 200 milhões de cópias em todo o mundo,incluindo 71 milhões somente nos Estados Unidos. Back in Black já vendeu cerca de 43 milhões de cópias a nível mundial do quais 22 nos Estados Unidos, fazendo dele o 2º álbum mais vendido de todos os tempos e o 5º mais vendido nos Estados Unidos. AC/DC ficou em quarto na lista da VH1 dos "100 Maiores Artistas de Hard Rock" e foram considerados pela MTV a 7ª "Maior Banda de Heavy Metal de Todos os Tempos" e em 2004, a banda ficou em 72º na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" feita pela revista Rolling Stone.

Discografia:

1975: High Voltage (versão australiana)
1975: T.N.T.
1976: High Voltage (versão internacional)
1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (versão australiana)
1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (versão internacional)
1977: Let There Be Rock (versão australiana)
1977: Let There Be Rock (versão internacional)
1978: Powerage
1979: Highway to Hell
1980: Back In Black
1981: For Those About to Rock We Salute You
1983: Flick of the Switch
1985: Fly on the Wall
1986: Who Made Who
1988: Blow Up Your Video
1990: The Razors Edge
1995: Ballbreaker
1997: Bonfire (Tributo a Bon Scott) -Parte 1/Parte2
2000: Stiff Upper Lip
2008: Black Ice
2010: Iron Man 2

A historia do Rock

2011-06-27T22:26:00.000-07:00

“Rock’n’roll é tão fabuloso, as pessoas deviam começar a morrer por ele. (...) As pessoas simplesmente devem morrer pela música. As pessoas estão morrendo por tudo o mais, então por que não pela música? Morrer por ela. Não é bárbaro? Você não morreria por algo bárbaro? Talvez eu deva morrer. Além do mais, todos os grandes cantores de blues morreram. Mas a vida está ficando melhor agora. Não quero morrer. Quero?” - Lou Reed (ex-Velvet Underground)

ROCK’N’ROLL – COMO TUDO COMEÇOU
Como não poderia deixar de ser, a história do rock começa com um grito: o grito do negro, que veio para a América como escravo e influenciou a sociedade norte-americana com a sua musicalidade. Em fins de 1950, nos Estados Unidos, a chamada “geração silenciosa”, marcada pelo fim da Segunda Guerra Mundial, viu-se frente a um ritmo até então desconhecido, derivado da sonoridade de um povo marginalizado.
O primeiro grito negro cortou os céus americanos como uma espécie de sonar, talvez a única maneira de fazer o reconhecimento do ambiente novo e hostil que o cercava. À medida que o escravo afundava na cultura local - representada, no plano musical, pela tradição européia – o grito ia se alterando, assumia novas formas.(MUGGIATI, 1973, p. 8)
Antes de definir o rock, é preciso considerar o nascimento do blues - resultado da fusão entre a música negra e a européia. Este ritmo se encontra nas raízes musicais dos primeiros artistas de rock e sua denominação decorre da palavra “blue”, que em língua inglesa também significa “triste”, “melancólico”. Assim, essa nova música “doce-amarga” se transformou na principal base para a revolução sonora da década de 50.
No entanto, é preciso enfatizar que, além do grito negro e das notas melancólicas do blues, a dança e, principalmente o som das guitarras elétricas, foram fatores essenciais para a caracterização do rock. Neste ponto é que se encontra uma variação do blues: o rhythm and blues.
O ‘rhythm and blues’ é a vertente negra do Rock. É ali que vamos buscar, quase que exclusivamente (e só digo quase por espírito científico), as origens corpóreas do Rock. Reprimidos pela sociedade ‘wasp (white, anglo-saxon and protestant)’, a mão-de-obra negra, desde os tempos da escravidão, se refugiava na música (os blues) e na dança para dar vazão, pelo corpo, ao protesto que as vias convencionais não permitiam. (CHACON, 1985, p. 24)
Caracterizado como uma versão mais agressiva do blues, o rhythm and blues se formou a partir da necessidade dos cantores em se fazer ouvir nos bares em que tocavam, já que os sons dos instrumentos elétricos exigiam um canto mais gritado (MUGGIATI, 1973). Ainda assim, para a consolidação da primeira forma do rock - o rock’n’roll - houve também a fusão com a música branca, a chamada country and western (música rural dos EUA). Chacon (1985) compara esse gênero ao blues, na medida em que representava o sofrimento dos pequenos camponeses, o lamento.
Os principais atingidos pela revolução sonora do rock’n’roll foram os jovens, inicialmente nos Estados Unidos e depois no mundo todo. Nos primeiros anos da década de 1950, estes jovens se encontravam em meio a disputas entre o capitalismo e o comunismo (a guerra da Coréia em 1950) e a uma valorização do consumismo, da modernização, fruto do progresso científico gerado no pós-guerra.
Nessa época, a tradicional sociedade norte-americana passou a ser contestada pelos jovens, os quais foram rotulados de rebeldes sem causa. Os filmes de Hollywood representavam a alienação jovem; o personagem de James Dean, no filme Juventude Transviada (1955), representava o comportamento adotado pela juventude: recusar o mundo sem no entanto chegar a uma visão crítica da realidade, divididos entre amor/pacifismo e violência/autodestruição. (MUGGIATI, 1973)
No entanto, mais do que o cinema, a música se firmou como o canalizador das idéias contestatórias dos jovens, frente à insatisfação com o sistema cultural, educacional e político. E o rock’n’roll era o ritmo que ditaria esse comportamento.
...a vibração negra, sua voz grave e rouca, sua sexualidade transparente e seu som pesado agora alimentado pela guitarra elétrica, tudo isso parecia bem mais atrativo a milhões de jovens, inicialmente americanos mas logo por todo o mundo, que pareciam procurar seu próprio estilo de vida. (CHACON, 1985, p. 25)
O rock’n’roll, afinal, surgiu na América como um movimento da contracultura, visto que suas primeiras manifestações eram contrárias aos valores até então veiculados: “(...) figuravam convites à dança e ao amor (não necessariamente ao casamento), descrições de carros e de garotas, histórias de colégio e dramas da adolescência...”(MUGGIATI, 1985, p. 19-20)
Em 1954, Bill Haley and his Comets, com a música (We´re Gonna) Rock around the clock, levou os jovens a ingressarem nesse novo ritmo – que no início era apenas um modismo - a partir da expressão contida no título da música, ou seja, dançando sem parar (around the clock). Esta música, que lançou Bill Haley para o sucesso mundial, também fez parte do filme Blackboard Jungle (Sementes de Violência).
A denominação deste novo gênero, que revolucionou a maneira de fazer e ouvir música a partir de 1950, veio de um disc-jockey norte-americano, Alan Freed, que se inspirou em um velho blues: My daddy he rocks me with a steady roll (Meu homem me embala com um balanço legal). Ele foi um personagem importante para os primeiros momentos do rock, já que passou a divulgar ‘festinhas de rock’n’roll após o programa de música clássica que mantinha em uma rádio em Ohio. Tudo começou quando foi convidado por um amigo a visitar uma loja de discos em que viu vários jovens dançando ao som de uma música que até então ele nunca havia parado para ouvir: o rhythm and blues. (MUGGIATI, 1973, p. 36)
O rock é muito mais do que um tipo de música: ele se tornou uma maneira de ser, uma ótica da realidade, uma forma de comportamento. O rock ´é´ e ´se define´ pelo seu público. Que, por não ser uniforme, por variar individual e coletivamente, exige do rock a mesma polimorfia (...)Mais polimorfo ainda porque seu mercado básico, o jovem, é dominado pelo sentimento da busca que dificulta o alcance ao porto da definição ( e da estagnação...) (CHACON, 1985, p. 18-19)
Assim, o ritmo dançante da música de Bill Haley contagiou os jovens e também levou muitos outros artistas a seguirem seus passos. Ele adaptou o ritmo do swing (ritmo dançante) ao som das guitarras elétricas e transformou (We´re Gonna)Rock around the clock no hino oficial do rock’n’roll. Depois de Haley, outros artistas da década de 50, como Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis também marcaram presença na história do rock’n’roll. A música do ex-trombadinha negro, Chuck Berry, foi inclusive inspiração para outros artistas que apareceram no cenário do rock anos mais tarde. Johnny B. Goode, de autoria de Berry, é até hoje ouvida e tocada por muitos amantes do rock em geral.

Um dos artistas mais importantes dos primeiros anos do rock’n’roll foi Elvis Presley. Como explica Chacon (1985), “só um símbolo sexual, devidamente municiado pelos melhores autores e ‘cantando e suando como um negro’ poderia transformar aquele modismo numa verdadeira revolução”. A sensualidade presente na voz rouca e na sua maneira de dançar, que transformaram Elvis numa superestrela do rock, tornou-o um exemplo clássico da influência negra sobre a sociedade branca norte-americana – aspectos para os quais Chacon (1985) chama a atenção. Além disso, sua história também tem pontos em comum com a de outros artistas: vidas atribuladas, envolvimento com drogas, relacionamentos desfeitos e um triste fim. Estes foram também alguns dos ingredientes das vidas de Jerry Lee Lewis, que teve muitos problemas com bebida e se casou várias vezes ou de Buddy Holly, que morreu ainda jovem em um desastre de avião.
O envolvimento com drogas e a vida atribulada dos artistas de rock ficaram marcados como algumas das características do gênero; a vida dos artistas citados acima demonstra que isso começou ainda nos primórdios do rock’n’roll.

Cazuza- 1990

2011-06-27T21:53:00.000-07:00

A minha música faz parte de uma história que começou quando o meu avô, dono de um engenho em Pernambuco, resolveu morar em cima do areal do Leblon (Rio de Janeiro), como terceiro morador da região. Ali nasceu meu pai, João Araújo, que se casou com uma moça linda, Lucinha, que cantava como um passarinho. Uma mulher que se tornou importante no cenário musical e que teve, numa das primeiras novelas da televisão, sua gravação da música "Peito vazio" (de Cartola) incluída na trilha sonora. Gostava de vê-la cantando e penso que isso influiu muito no meu futuro.
Meu pai também pesou muito. Ele sempre transou disco e, quando eu era menino, tinha a casa cheia de artistas. Eram cantores que chegavam e saíam o tempo todo. Conheci Elis Regina, os Novos Baianos, Jair Rodrigues, que gostava de brincar de me jogar para o alto, e outros cantores. Na nossa casa, se respirava música o tempo todo.
Naquele tempo, queria ser um grande arquiteto e só me interessava em ficar fazendo mapinhas da cidade, traçando ruas e desenhando edifícios. Essa mania acabou quando resolvi fazer vestibular e percebi que não dava pra matemática. Como fazia mapas, fazia poesia às escondidas de meus pais, porque era um romântico, um cara cheio de dores-de-cotovelo.
Ser filho único, por um lado, é bom; por outro, não. Meu pai e minha mãe, por força da vida profissional, tinham de frequentar a vida boêmia - o que acabei herdando deles também - e me deixavam sempre com a minha avó materna. Ela era uma mulher fantástica, muito louca, aberta e deixou um grande buraco na minha vida quando morreu. Fiquei sozinho, sem um irmão para dividir comigo as alegrias e mágoas. Não tive coragem de me abrir com os meus pais sobre minha vocação poética, porque pensava que iam dar o contra. Então, com minha avó, discutia versos, rimas. Ela foi a pessoa que mais influiu na minha infância e adolescência. Meu pai e minha mãe não eram repressores. Já aos 13 anos, tinha a chave de casa e o carro de meu pai para dirigir.
Conheci o sexo tarde, aos 15 anos. Meus amigos todos há muito já transavam mulheres e eu ficava apenas preocupado com o lado romântico da coisa. Por isso, nunca procurei prostitutas como meus amigos e só conseguia um relacionamento se a parceira era minha namorada. A primeira foi uma moça mais velha e me deu grandes lições de sexo. De cara, tirei diploma. Aí, saí dali e contei tudo ao meu pai. Já pensei em me unir a alguma mulher, porque me sinto muito solitário.
Mas não consigo encontrar alguém que me entenda e, a essa altura, já não sei dividir mais nada, muito menos apartamento. Já não tenho saco pra ser cobrado de nada e dificilmente as mulheres entendem que gosto de ficar sózinho com meus versos, escutando música ou simplesmente em silêncio. Já cheguei a viver com uma e não deu certo. Sempre fui um cara certinho, sem as rebeldias dos jovens atuais. Claro que algumas vezes dava minhas fugidinhas de casa, mas sempre voltava como um bom menino.
Aos 17 anos, comecei a descobrir que minhas poesias podiam ser letras de músicas, mas só assumi isso aos 23 anos, quando entrei no Barão Vermelho. Antes disso, procurei conhecer tudo sobre teatro, pois sabia que era um bom veículo pra me tornar cantor. Fui falar com o Perfeito Fortuna, do Circo Voador, para entrar no seu curso de teatro. Comecei, então, a ensaiar a peça do curso, "Pára-quedas do coração".

Cheguei a me empolgar no dia da estréia, quando o Léo Jaime, que também estava na peça, me falou que conhecia um grupo musical que estava se formando e procurando um vocalista. Era um tal de Barão Vermelho. Fui, no dia seguinte, ao encontro deles e minha história começou.

Dei de cara com quatro garotos fazendo um som que era um esporro: Roberto Frejat (guitarra), Maurício Barros (teclados), Dé (baixo) e Guto Goffi (bateria). O Dé tinha 16 anos e os mais velhos eram o Frejat e o Guto, que tinham 18. Eles não sabiam que eu era filho do presidente da Som Livre. Eram apenas um bando de garotos que não se tocavam para quem fosse o filho desse ou daquele pai importante. Queriam apenas fazer som, sucesso e despertar a atenção do público. Começamos em showzinhos por aí, em noitadas underground.
Quase um ano depois de termos feitos muitos shows, o Ezequiel Neves se dignou a escutar uma fita do Barão. Ele fez o maior escândalo e, como era produtor da Som Livre, foi convencer o Guto Graça Mello, diretor artístico da empresa, a gravar o nosso disco. Ele também topou, dizendo que havia ficado impressionado com a agressividade do grupo. Era pegar ou lagar, porque sentiu que poderíamos ir para outra gravadora. Meu pai não aceitou a idéia facilmente, mesmo diante dos argumentos do Zeca e do Guto. Foi todo o tempo contra. Acreditava que a crítica iria me crucificar e a coisa ficaria parecendo um lance de puxa-saquismo, de proteção ao filhinho do patrão. Mas gravamos nosso primeiro disco em 48 horas de estúdio, uma coisa completamente garagem. E, ainda por cima, o som do estúdio acentuava um defeito meu, o de ter a língua presa. Eu ciciava escandalosamente. Lógico que as rádios não tocaram, pois fugia totalmente ao padrão radiofônico.
Mas aconteceu que o Caetano Veloso estreou no Canecão o show "Uns", incluindo no repertório "Todo amor que houver nessa vida", música de Frejat com letra minha. Logo depois, estouramos "Pro dia nascer feliz", do nosso segundo disco, e, em seguida, veio "Bete Balanço", tema do filme de Lael Rodrigues. Nosso terceiro LP, "Maior abandonado", nos deu um disco de ouro. Aí, a batalha estava ganha.

Os atritos com o Barão começarão por ocasião do Rock in Rio. Era bem ciumeira de garotos instigada pela imprensa, que sempre me colocava à frente deles em entrevistas, ou mesmo pelo público, que sempre gritava meu nome nos shows. Me bateu aquele negócio de filho único que não divide nada com ninguém, que sempre tem de fazer o gol porque a bola é dele. E também no rock’n’roll não pode haver dor. E estava pintando dor. Eu queria fazer coisas, eles discordavam.
Estávamos prestes a entrar em estúdio para gravar o quarto LP quando resolvi cair fora. Foi ótimo para os dois lados. A dor acabou, continuei superamigo deles, minha parceria com o Frejat ficou melhor ainda e "it’s only rock’n’roll and we like it"!

Meus pais foram muito compreensivos quando comecei a dizer em entrevistas que era bissexual. Só achavam que eu estava exagerando, me expondo, mas esse é o papel deles. Se há alguma coisa errada, é comigo. Procuro as respostas através da vida. Quando ficar velhinho e morrer, ninguém vai mais lembrar deste meu lado. Só a música vai ficar. É só isso que o público vai levar do Cazuza.

Pra compor, não planejo absolutamente nada. Acho que sou a pessoa mais desorganizada que você pode imaginar. Tudo me acontece de supetão, porque nunca sei como a coisa vai sair. Agora, quando a inspiração vem, sou caxias mesmo, muito sistemático. Quando sento à mesinha para trabalhar, faço mesmo. Se a idéia não pinta, puxo por ela até acontecer. Só sou disciplinado para trabalhar. Pode ser até as quatros horas da manhã. Mas se começo uma letra, ela tem que sair. Depois fico semanas melhorando as imagens, as rimas.
Desde o primeiro disco com o Barão, o Zeca me chama a atenção para o meu lado transgressivo. Em minhas letras sempre me desnudei. Ele dizia:"Vá com calma, estamos em 82, a barra está heavy. Diga tudo que passar pela tua cabeça, mas quer você queira, ou não queira, vou mandar para a censura letras diferentes, bem inofensivas. Eles liberam, depois você canta e grava o que quiser cantar." Quase sempre deu certo. Isto porque, no caso de "Só as mães são felizes", eu bobeei e mandei a letra certa. Vetaram, é lógico. Não entenderam que era uma coisa moralista, pós-Nelson Rodrigues. Usei imagens fortes para falar de meu preconceito com o fato de não permitir a nenhuma mãe do mundo encarar as barras que eu encarava. Era como se eu dissesse que as mães são para serem colocadas num altar, para serem veneradas.

Mas o mais engraçado aconteceu quando mandamos a letra de "Exagerado" para o Leoni musicar. Eram trinta e tantos versos. Ele teria que ‘enxugar’ um pouco. Só que ‘enxugou’ demais. O título poderia ser "Tímido", pois ele cortou achados ótimos. Basta dizer que não havia mais os versos: "Por você eu largo tudo / Carreira, dinheiro, canudo. " Mas a música era ótima e só tivemos que colocar os versos cortados novamente. Foi o que fizemos e a música acabou se transformando em meu cartão de visita.

Minhas influências literárias são completamente loucas. Nunca tive método de ler isso ou aquilo. Lia tudo de uma vez misturando Kerouac com Nelson Rodrigues, William Blake com Augusto dos Anjos, Ginsberg com Cassandra Rios, Rimbaud com Fernando Pessoa. Adorava seguir Carlos Drummond de Andrade em seus passeios por Copacabana. Me sentia importante acompanhando os passos daquele Poeta Maior pelas ruas à tarde. Mas meu livro de cabeceira foi sempre "A descoberta do mundo", de Clarice Lispector. Adoro acordar e abri-lo em qualquer página. Para mim, sempre funciona mais que o I Ching. As minhas letras têm muito desses ‘bruxos’ todos.
Não tenho a voz aprimorada, nunca estudei canto e tenho a língua presa. Mas cantar rock não é fácil, não. Não estou desmerecendo o que cantei até hoje; é que sempre foi muito fácil, para mim, cantar rock. Não sou um grande cantor, nem tenho uma extensão de voz grande. Por isso, canto muito no berro. Há também a possibilidade de você recitar a letra, como Lou Reed e Marianne Faithfull fazem. Tem todo aquele sonzão atrás e você entra mais ou menos gritando a emoção. Isso não acontece com as músicas mais lentas, que tenham mais nuances na melodia. Cantá-las é muito difícil. Embora sempre faça questão de dizer que não sou cantor, e sim intérprete, confesso que tenho a preocupação de apurar a voz ao máximo.

A bossa nova "Faz parte do meu show" canto com a voz de criança que jamais imaginei fazer, uma coisa bonita que passou por muitos ídolos do meu passado. Passou pelo João Gilberto, pelo Chet Baker. Eu gosto de tudo, do berro da Janis Joplin e da Bessie Smith. Adoro a Dalva de Oliveira e a Elvira Rios. Acho isso saudável para um artista. Em matéria de música, não sou nada radical. Mas foi com o rock que encontrei a minha tribo. De repente, fumei um baseado, saí na rua e vi uma porção de gente igual a mim. Soltei pipa e joguei frescobol ao som do rock. Era a liberdade, da mesma forma que o jazz foi pra geração dos 40.

Eu não pirei com os Beatles, não dava muita importância, via como uma coisa meio histérica. Mas adorava também. Cantava "Help!" numa língua que inventei… Só quando pintou Caetano com "Alegria alegria" é que achei aquilo moderno. Gal cantando "a cultura, a civilização, elas que se danem…" Macalé e a ‘morbideza romântica’ de Wally Salomão. Rock eu conheci mesmo através do Caetano e da Tropicália, Os Mutantes, Rita Lee, Novos Baianos. Com 13 anos, eu estava lá no pier de Ipanema; ficava de tiete, de longe, tentava apresentar uns baseados pra eles, mas ninguém pedia.

O Roberto Carlos também é uma pessoa importantíssima para mim, porque faz parte da minha infância. Eu cresci amando a Jovem Guarda. Tinha tudo com a marca Calhambeque: roupa, merendeira, sapato. E um dos momentos mais emocionantes da minha vida foi quando, aos dez anos, meu pai me levou ao estúdio da Som Livre, onde o Roberto Carlos estava gravando. Ele me convidou para ir tomar um refrigerante numa padaria ali perto. Eu queria andar devagarinho para que as pessoas vissem que estava ali uma criança orgulhosa por estar ao lado dele. Outro dia, ele precisava do estúdio onde eu estava gravando, me ligou e disse: "Oi, meu Barão…" Eu respondi que não era mais do Barão, mas ele disse que vou ser sempre. E ele está certo. Eu vou ser sempre um Barão Vermelho. Ele é o Rei e me elegeu seu Barão.
O lance estrangeiro veio pelos Rolling Stones, mas quando a Janis Joplin morreu eu nem sabia quem era ela… Só fui saber dois anos depois, em 1972, quando fui expulso do Santo Inácio, que é um colégio de padres, e fui para o Anglo-Americano, mais liberal, onde a gente ouvia Rolling Stones no recreio. Mas então um amigo me mostrou a Janis, que eu conhecia da televisão, entre uma novela da Janete Clair e outra. Tava assim:"Jimi Hendrix e Janis Joplin mortos por drogas." Para mim, aquilo era uma coisa horrorosa. Mas quando ouvi aquela mulher descobri que ela era genial. Aí eu entendi o que era o blues, e através da Janis descobri a Billie Holiday e mesmo a Dalva de Oliveira. Tudo aquilo que eu já curtia, mas que achava cafona. Aliás, sou cafona e assumo. Gosto de palavras como ingratidão. Sou meio Augusto dos Anjos:"Escarra na boca que te beija."

O que passo para as pessoas é muito mais do meu trabalho do que das coisas que faço fora dele. É claro que existe todo um folclore em torno do meu nome. Tudo quanto é matéria relacionada a bar, por exemplo, tem que ter o meu nome, por que sou realmente um frequentador da noite. Mas o que fica mesmo pras pessoas que consomem meu trabalho é a mensagem romântica que está no que escrevo. O meu trabalho tem muito essa coisa de cutucar a dor de amor. É o lado meio dark do amor que as pessoas curtem em mim.

Acho até que, atualmente, poucos compositores falam desse tema. Antigamente, tinha aos montes: Dolores Duran, Lupiscínio Rodrigues, Noel Rosa, Cartola, Maysa e tantos outros. Depois disso, pintou uma fase em que era cafona e antiquado falar do sofrimento. Não estou sendo pretensioso, não, mas vários estudiosos da música popular já me disseram que eu trouxe essa coisa da dor-de-cotovelo de volta. É claro que isso aconteceu com a moldura mais epidérmica do rock. Todo brasileiro, todo latino-americano, é pego um pouquinho pelo pé nisso de mexer na ferida do amor. E sempre gosta de temas relacionados a uma paixão que não deu certo. Esse é o lado diferente e talvez polêmico do meu trabalho.

Enfrentar o palco para mim é tudo. Aflora um lado sensual meio incontrolável. Às vezes, entro de pau duro, a coisa pinta até antes de subir ao palco… Outras vezes, entro morrendo de medo, mas cantando solta a tensão. Sem brincadeira, é lance sexual mesmo. Fora do palco, sou tímido, um menininho, me sinto profundamente desajeitado. Mas, no palco, sou um Super-Homem, de pôr a capa e sair voando. Sinto o sexo aflorando, olho pras pessoas e sinto que tem uma coisa também que volta em resposta. Porque estou mostrando uma coisa bonita que eu compus: não sou humilde, gosto mesmo do que faço. É muito o lance do prazer, eu e a platéia transando pra caralho.

Tem gente que se irrita, porque eu canto que todo mundo vai pegar sua pasta e ir pro trabalho de terno, enquanto vou dormir depois de uma noite de trepadas incríveis. Mas o dia-a-dia não é poético, todo mundo dando duro e a cada minuto alguém sendo assaltado ou atropelado. Então, vamos transformar esse tédio todo numa coisa maior. Li uma vez que você vive não sei quantas mil horas e pode resumir tudo de bom em apenas cinco minutos. O resto é apenas o dia-a-dia. Um olhar, uma lágrima que cai, um abraço… Isso é muito pouco na vida. Então, isso vale mais que tudo para mim. Prefiro não acreditar no Day after, no fim do mundo, no apocalipse. Um dia, ainda vou andar na nave espacial Columbus. Bêbado, lógico, mas vou andar!
Por enquanto, o que me dá maior prazer além da música é o beijo na boca. Aquele lance do beijo que é o "fósforo aceso na palha seca do amor". O beijo começa tudo; é da boca que vem a relação… a primeira vez que se entra numa pessoa. Pra mim, é essencial. Sou capaz de ficar de pau duro se beijar alguém.

Eu fico feliz quando penso que o homem difere dos bichos e das plantas porque pode amar sem reproduzir - embora o Papa não goste disso. O homem transa por prazer. Então, pode ser homem com homem, mulher com mulher, com diafragama, com pílula, com o que for… Homossexualismo é assim uma coisa normal. E o hetero, e o bissexualismo. O homem pode amar independente do sexo, porque ele não é bicho, não é planta. Se o cara não quer, não sente atração, tudo bem. Mas não tem esse negócio de regra geral quando se fala de amor. Quando pinta tesão, estou com Tim Maia e Sandra de Sá: "vale tudo", mesmo!

Sou eclético, mas acho que quem não é eclético também faz muito bem. Se o cara é roqueiro de alma, como meu irmão e parceiro fiel Roberto Frejat, como o Dé e o Guto Goffi, devotos do rock, é superbacana. O rock’n’roll é como uma trepada, muito ligado ao sexo e à droga.

Em relação à droga, por exemplo, a posição da lei é ridícula. Nunca se bebeu tanto nos Estados Unidos quanto no tempo da lei seca. Proibir interessa a quem? Pra máfia da Bolívia, da Colômbia, do Brasil. Porque é o próprio governo, da Bolívia que lucra com isso. Por isso, marginalizam… No tempo de Freud, a cocaína era vendida em farmácia. Maconha, os índios fumaram a vida inteira. Então, interessa ao poder marginalizar, porque outros tipos de drogas são vendidos em qualquer farmácia. Maior de 21 anos, com receita médica, poderia comprar… E é isso que eu acho: droga tem que ser vendida em farmácia.

Eu luto contra um sentimento de culpa cristão que tenho. Estudei num colégio de padres quase dez anos. Então, a minha vida em si é uma luta para vencer isso. É difícil falar no assunto, porque é uma coisa muito particular, de formação mesmo. Eu já venci muitas barreiras, mas a gente sempre tem outras a derrubar. Por um tempo, fiz análise para descobrir as novas barreiras que tenho. Fiz cinco meses, mas deixei, me dei alta porque resolvi o que queria naquele momento. Você vai ao médico porque está doente; depois você fica bom e não precisa mais ficar indo. Caso adoeça de novo, você volta. Minha cabeça ficou boa. Então, eu vou à praia em vez de ir à análise. Tenho esperança de que vou ser muito feliz, mais do que sou.

A minha ideologia é a da mudança. Nada de partido político. É a coisa de mudar o Brasil, em qualquer dimensão. Eu não tenho partido, sério. Mas estou com as pessoas que podem mudar alguma coisa, dou a maior força. Sou socialista por vocação, por natureza, por amor mesmo. Porque acho que o socialismo está no meio, está entre o comunismo ditatorial e o capitalismo selvagem, num ponto onde a iniciativa privada pode dar alguma coisa também.
Quando fiz "Ideologia", nem sabia o que isso queria dizer, fui ver no dicionário. Lá estava escrito que indica correntes de pensamentos iguais e tal… A música, por sua vez, é muito pessimista, porque, na verdade, é a história da minha geração, a de 30 anos, que viveu o vazio todo. É meio amarga porque a gente achava que ia mudar o mundo mesmo e o Brasil está igual; bateu uma enorme frustação. Nos conceitos sobre sexo, comportamento, virou alguma coisa, mas deixamos muito pelo caminho. A gente batalhou tanto e agora? Onde chegamos? Nossa geração ficou em que pé?

Antes de mais nada, mudou o patriotismo. Pra mim, o patriotismo não é essa coisa símbolos, como a bandeira. Mexe muito mais com o sentimento. Quando me enrolei na bandeira, no Rock in Rio, eu estava acreditando. A coisa de cuspir na bandeira, três anos depois, foi contra aquele ato teatral do espectador. Eu estava cuspindo no símbolo, na bandeira que simboliza mesmo é a família Orleans e Bragança. Acho que não é hora de teatro com bandeira. O momento é de criticar, de virar a mesa, de sair da merda. Antes eu me enrolei foi aquele clima de Tancredo Neves. Eu estava, como todo povo, inebriado por um sentimento de mudança, de esperança. A coisa do vai-pra-frente, algo lindo, um movimento sincero que se esvaziou por erro dos políticos. No Rock in Rio, cantei por dez minutos com a bandeira, sonhei, acreditei. Quando eu era adolescente, também acreditava. A gente não tinha descoberto a vaselina, o conchavo. Entrava com garra mesmo. Nem sei mais se essa garra existe hoje com os novos adolescentes.

Às vezes, fico triste, mas não consigo me sentir infeliz. Acho que o tédio é o sentimento mais moderno que existe, que define o nosso tempo. Tento fugir disso, pois tenho uma certa tendência ao tédio. Mas, felizmente, eu sou animadérrimo! Sou muito animado pra sentir tédio. Sou animado à beça, qualquer coisa me anima. Se você me convida pra ir à Barra da Tijuca, eu já digo logo: Vaaaamos!!! Qualquer besteira me anima. Tudo que já passei na minha vida não conseguiu tirar essa animação. e qualquer maneira, a Igreja e a direita estão com a faca e o queijo na mão. Já nem acho que tenha sido a CIA que botou o vírus da AIDS no mundo. Eles simplesmente usaram a doença. Botam na tevê que a AIDS mata para as pessoas ficarem horrorizadas com aquilo. É tudo um complô mesmo. Tanto que, na Europa, a coisa é tratada diferente, sem esse moralismo medieval. Mas aqui eles usam a coisa legal mesmo. Usaram, mas não conseguiram. Eu vejo as pessoas se amando muito, está todo mundo ótimo, com camisinha ou sem camisinha. Eles não venceram, não. E isso é luz. No disco que vou lançar, as músicas são assim, muito felizes, muito pra cima, cheias de luzes.

Mas os problemas do Brasil parecem ser os mesmos desde o descobrimento. A renda concentrada, a maioria da população sem acesso a nada. A classe média paga o ônus de morar num país miserável. Coisas que, parece, vão continuar sempre. Nós teríamos saída, pois nossa estrutura industrial até permitiria isso. O problema do Brasil é a classe dominante, mais nada. Os políticos são desonestos. A mentalidade do brasileiro é muito individualista: adora levar vantagem em tudo.

Educação é a única coisa que poderia mudar este quadro. Brasileiro é grosso e mal-educado, porque não pensa na comunidade, joga lixo na rua, cospe, não está nem aí. Este espírito comunitário viria com a cultura. Acho que o socialismo talvez possa trazer este acesso maior à cultura de massa. Fazer como o Mao Tsé-tung fez com a China. Educar todo mundo à força. Temos que estudar, ler, ter acessos a livros.

O inferno é aqui. A cabeça da gente é um inferno. E essa coisa de "o inferno são os outros" não sei não… Pra mim, que dependo muito de amigos, de carinho dos outros, não vejo a vida contra alguém. Posso até ser meio ingênuo. Essa visão de inferno e céu: eu não vejo o inferno como uma coisa ruim e o céu como bom. O céu pode ser uma chatice e o inferno uma coisa divertida. Aliás, as imagens que temos do inferno são sempre aquelas onde localizamos o demônio, as pessoas transando, se comendo. O inferno é um baile de carnaval no Monte Líbano.

Finalmente, eu consegui definir qual é o meu papel nesse mundão. É passar pras pessoas a minha energia. É aprender e, em cada trabalho meu e em cada disco, poder passar as minhas conquistas. Eu conquistei a vida de um ano pra cá e quero passar isso pras pessoas. Isso é uma coisa meio cristã. Sabe, você repassa aquele amor que armazenou e as pessoas adoram.

Eu me sinto sempre ganhando presentes. Se faço uma entrevista e leio depois no jornal, acho tudo o máximo, o texto, a foto… Estou sempre ganhando brinquedos. Minha vida é muito assim: sempre morrendo de rir, nunca com tédio. E quer saber de uma coisa? O que salva a gente é a futilidade.

C
Compilação feita por Ezequiel Neves e recolhida em entrevista às revistas ISTO É, PLAYBOY, AMIGA e INTERVIEW, no período de 1983 a 1989.

Os ultimos dias de Kurt Cobain

2011-06-26T17:10:00.000-07:00

Ultima formação, (1994)

1 de Março de 1994.

Foi a data do último show do Nirvana. Aconteceu no Terminal Einz, em Munique, Alemanha. Um Kurt completamente estafado e com a voz visivelmente desgastada determina férias instantâneas - shows marcados para os dias 2 e 3 são cancelados e, depois, adiados para abril, quando a turnê européia teria sua segunda parte. Cobain é diagnosticado com bronquite e com uma grave laringite e vai para Roma, Itália, para descansar, se medicar e encontrar com Courtney Love.

Courtney Love chega a Roma no dia 3 e encontra Kurt no Hotel Excelsior. O casal passou várias semanas sem se ver e as expectativas de Kurt pelo reencontro levam um banho de água gelada quando Courtney diz que está exausta e quer dormir. Quando ela acorda na manhãzinha do dia 4, Kurt está no chão, com o nariz sangrando. Ele havia tomado champanhe e cerca de 50 pílulas do tranqüilizante Rohypnol. Kurt deixa uma carta de despedida com três folhas, caracterizando a tentativa de sucídio. Mas, oficialmente, o fato é divulgado como uma dose excessiva e acidental de medicamentos. Na carta, Kurt diz que Courtney não o ama mais, e que ele preferia morrer a passar por mais um divórcio (o primeiro foi o de seus pais). Internado no hospital Umberto I, Kurt sai do coma no dia 5 e é transferido para o American Hospital, também em Roma. Recebe alta no dia 8 e volta para os Estados Unidos no dia 12.

Em 18 de março, Courtney chama a polícia de Seattle porque Kurt se trancou em um quarto da casa com um revólver. Os policiais conversam com ele, que afirma não ser um suicida e querer apenas ficar longe da esposa. As quatro armas que Cobain tem na casa são confiscadas.

Love, então, planeja intervir seriamente nos problemas de Kurt, preocupada com seu vício em heroína. Dez pessoas envolveram-se no trabalho, incluindo colegas, amigos, executivos da gravadora e Dylan Carlson, um dos amigos mais íntimos de Kurt. Danny Goldberg, empresário do Nirvana, descreveu Cobain como sendo "extremamente relutante" e que "ele negava que estava fazendo qualquer coisa auto-destrutiva". Contudo, Cobain concordou em se internar no Exodus, em Los Angeles, Califórnia, que aconteceu em 30 de março. Courtney estava na mesma cidade promovendo o novo disco do Hole, "Live Through This".

Familia Cobain. courtney(Espoza), Kurt e Filha(frances)

No dia 1º de Abril, por volta das 19:30h, Kurt saiu pelas portas dos fundos da Exodus sob o pretexto de fumar um cigarro e escalou o muro de pouco menos de dois metros de altura. E fugiu. Duas horas depois, Kurt usou seu cartão de crédito para comprar uma passagem de primeira classe para Seattle no vôo 788 da Delta. Antes de embarcar, ligou para a Seattle Limusine e marcou para ser apanhado no aeroporto - pediu explicitamente para que não enviassem uma limusine. Tentou falar com Courtney, mas ela não estava - deixou uma mensagem dizendo que havia ligado. Ela já o estava procurando em Los Angeles assim que soube que Kurt sairia do Exodus. Ficou convencida de que ele irira comprar drogas e provavelmente ter uma overdose.

Kurt chegou em sua casa, no Lake Washington, em Seatle, à 1:45h da manhã do sábado, 2 de abril. Ali, passou um tempo com o casal Cali e Jessica Hooper, colegas que estavam hospedados na casa. Horas depois, Kurt chamou um táxi e tentou comprar munição. Vendo que as lojas ainda estavam fechadas, Kurt desistiu e provavelmente se hospedou no motel Crest ou no Quest - que ficavam próximos de um de seus traficantes. Naquele dia ele também foi até a Seattle Guns e comprou uma caixa de cartuchos de espingarda calibre 20.

Com o intuito de descobrir o paradeiro de Kurt, Courtney cancelou todos os seus cartões de crédito. Nos dois dias que se seguiram, houve notícias dispersas de que Kurt havia sido visto. Na noite de domingo, 3, ele foi visto no restaurante Cactus, jantando com uma mulher magra, provavelmente sua traficante, Caitlin Moore, e um homem não identificado. Naquele domingo, Courtney ligou para detetives particulares das Páginas Amarelas de Los Angeles, até que encontrou um que estava trabalhando naquele fim de semana. Tom Grant e seu assistente Ben Klugman a visitaram naquela tarde. Ela disse que seu marido havia fugido do centro de reabilitação, que estava preocupada com a saúde dele e pediu a Grant que vigiasse o apartamento da traficante Caitlin Moore, onde ela imaginava que Kurt poderia estar. Grant subcontratou um detetive de Seattle, dando-lhe ordens para observar a casa de Dylan Carlson e o apartamento de Caitlin. A vigilância foi montada naquele mesmo domingo. Entretanto, os detetives não montaram guarda imediatamente na casa de Kurt, que ficava no Lake Washington Boulevard.

Casa dos cobain em Lake, Washington, Seatle, U.S.A.

Na segunda-feira, 4 de Abril, Courtney pediu que a polícia verificasse a casa em Lake Washington. Os policiais passaram por lá várias vezes, mas não viram nenhum movimento. Naquele dia, à noite, Cali saiu de casa, deixando Jessica sozinha no quarto dele. Por volta da meia-noite, ela ouviu ruídos. "Ouvi passos no andar de cima e no corredor", lembra ela. Gritou um "oi" mas não ouviu resposta. Estima-se que era Kurt chegando naquele começo de madrugada. Cali só voltou depois das três da manhã, e ele e Jessica dormiram até tarde da manhã seguinte.

Na tarde de terça-feira, 5 de Abril, Courtney mandou Eric Erlandson, seu amigo e guitarrista do Hole, ir até a casa do Lake Washington procurar por Kurt. Ele encontrou-se com Cali e Jessica e os três procuraram por Kurt, armas e drogas. Tentativas todas em vão. Ninguém pensou em procurar na garagem e na estufa, e Erlandson saiu apressado rumo à casa em Carnation, onde a irmã de Kurt morava na ocasião. Na quarta, 6, Jessica e Cali deixaram a casa dos Cobain, mas na tarde de quinta, 7, Courtney conseguiu falar com o casal e ordenou que procurasse por Kurt mais uma vez na casa do Lake Washington. Os dois foram até lá juntos com uma amiga, Bonnie Dillard. Não encontraram nada e deixaram um bilhete com um sermão para Kurt e mandando-o procurar por Courtney. Logo que foram embora, Dillard mencionou que talvez tivesse visto algo perto da garagem, mas, amedontrados, ninguém quis voltar para checar.

O corpo de Kurt Cobain foi encontrado pelo eletricista Gary Smith, que chegou à casa do Lake Washington para instalar um novo sistema de segurança. Às 8:40h da sexta-feira, 8 de Abril, Smith estava perto da estufa e olhou para dentro dela. "Eu vi um corpo estendido lá no chão. Pensei que fosse um manequim. Depois notei que havia sangue na orelha direita. Vi uma espingarda estendida ao longo de seu peito, apontando para seu queixo", relatou Gary. Ele ligou para a polícia e, em seguida, para sua empresa.

No sotão, acima da garagem, jazia o corpo de Kurt Cobain.

Á cena do suicidio.

Enquanto isso, em Los Angeles, Courtney havia sido internada no Exodus na quinta-feira, 7, para reabilitação. Na sexta, recebeu a notícia da morte de Kurt através da colega Rosemary Carroll. Courtney deixou a cidade num Learjet com Frances, Rosemary, Eric Erlandson e a babá Jeackie Farry. Quando chegaram à casa do Lake Washington, ela estava cercada por equipes dos telejornais.

Foi possível identificar o cadáver como sendo de Kurt, embora seu aspecto fosse macabro: as centenas de bolinhas de chumbo do cartucho da espingarda haviam espandido sua cabeça e o haviam desfigurado. A polícia retirou as digitais do corpo e as impressões batiam com àquelas já arquivadas no caso da prisão por violência doméstica.

A autópsia encontrou traços de benzodiazepinas (tranquilizantes) e heroína no sangue de Kurt. O nível de heroína era tão alto que mesmo ele - famoso pela enorme quantidade que tomava - não poderia ter sobrevivido por muito mais tempo do que aquele que levou para disparar a arma.

Kurt Antes do tiro

Kurt Depois.

Courtney estava inconsolável. Quando os policiais finalmente deixaram o local, e com apenas um guarda de segurança como testemunha, ela reconstitiu os últimos passos de Kurt, entrou na estufa - que ainda tinha de ser limpa - e mergulhou as mãos em seu sangue. No chão, ajoelhada, ela rezou e gemeu de dor, erguendo as mãos cobertas de sangue para o céu e gritou: "Por quê?!". Ela encontrou um pequeno fragmento do crânio de Kurt com cabelo preso a ele. Ela lavou e passou xampu nesse horripilante suvenir.

No sábado, 9 de Abril, Courtney foi até a agência funerária para ver o corpo de Kurt antes de ser cremado - ela já tinha solicidado que fossem feito moldes de gesso de suas mãos. Grohl tambem foi convidado e declinou, mas Krist compareceu, chegando antes de Courtney. Ele passou alguns momentos a sós com seu velho amigo e desatou a chorar. Quando ele saía, Courtney foi introduzida na sala de inspeção.

Kurt estava sobre uma mesa, vestido com suas roupas mais elegantes, mas seus olhos tinham sido costurados. Era a primeira vez em dez dias que a Courtney viu o marido e foi a última vez que seus corpos físicos ficaram juntos. Ela acariciou seu rosto, falou com ele e cortou uma mecha de seus cabelos. Depois, baixou as calças dele e cortou uma mecha de seus pêlos púbicos. Finalmente, ela subiu em cima de seu corpo, abraçando-o com as pernas e recostou a cabeça em seu peito e lamentou: "Por quê, por quê?".

Courtney(viuva) e Filha de Kurt, Frances Ben Cobain.

O Homen se foi. mas a lenda nunca morrerá.

Mc Fly

2011-06-25T21:28:00.000-07:00

McFly é uma banda britânica de pop rock que alcançou a fama em 2004. A banda, formada em Londres, tem como membros Tom Fletcher, Danny Jones, Dougie Poynter e Harry Judd. É gerenciada pela Prestige Management, e tinha contrato assinado com a gravadora Island Records desde o seu lançamento em 2004, até dezembro de 2007, antes de criar sua própria gravadora, a Super Records.

McFly apareceu na comédia Just My Luck, estrelada por Lindsay Lohan e Chris Pine, em 2006. A banda representou a si mesma e lançou um álbum homônimo do filme, que também foi utilizado como sua trilha sonora. Eles também participaram de vários projetos de caridade, como Comic Relief, Children In Need, Live 8 e Sport Relief.

McFly foi fundada e nomeada por Tom Fletcher. Após fazer uma audição para a banda Busted, a gravadora o convidou para escrever canções para a banda ao lado de seus membros, James Bourne. Enquanto escreviam canções para o segundo álbum do Busted, A Present For Everyone, a gravadora o perguntou se estava disponível para filmar as audições para uma boyband chamada V. Foi durante essas audições que Fletcher encontrou Jones, que audicionou erroneamente para a banda, pensando que seria uma audição para uma banda de rock e não uma boyband, indo com um violão, apesar dos membros apenas cantarem e dançarem. Depois disso, Fletcher o convidou para compor canções com ele e Bourne.
Danny Jones, em 2008

Ao terminaram o projeto com o Busted, os dois começaram a escrever canções para sua própria banda, que, até o momento, não tinha um nome. Eventualmente se mudaram para o Hotel InterContinental durante dois meses, para trabalhar na composição. Mais tarde, os dois colocaram um anúncio na revista NME e fizeram audições para escolher os outros membros da banda, optando por Harry Judd e Dougie Poynter para baterista e baixista, respectivamente.

O nome da banda foi escolhido em homenagem a Marty McFly, personagem de Michael J. Fox no filme Back To The Future.

In Box - videos

2011-06-15T13:26:00.000-07:00

In Box - Voê Me Faz Tão Bem, ao vivo (BH)

Você me Faz Tão Bem - clip Oficial

Novo Album do SEPULTURA

2011-06-13T18:40:00.000-07:00

Sepultura faz restropecto da carreira em seu novo album, intitulado "Kairos"

capa do cd "Kairos" do sepultura

Com 26 anos de estrada a banda SEPULTURA pode se dar ao luxo de fazer uma sequencia de discos conceituais, "Kairos" o 12° album de estudio do grupo será lançado no dia 24 de junho. A palavra "Kairos" vem da mitologia grega e remete ao conceito de "Tempo não cronológico" A ideia, segundo a banda é contar a historia do grupo, enfatizando o presente. A grvação do album foi inovadora pra banda, pos foi transmitida pela internet, em quanto a banda grava os fãs podia assistir tudo ao vivo.

Novo disco do Foo Fighters vaza na Internet

2011-06-13T18:22:00.000-07:00

'Wasting light' tem 11 faixas e tinha lançamento agendado para 12 de abril. o CD foi produzido por Butch vig, que trabalhou em 'Nevermind' do Nirvana.

'Wasting light' o novo do foo figthers para dowload no dia 1 de abril, parace mentira mas não é.

Capa do Album 'Wasting light'

o cd tinha data de lnçamento marcada para 12 de abril mas vazou dias antes.

o Album foi produzido pelo mesmo produtor de 'Nevermind' o tão famoso album da Lendaria banda "NIRVANA' .

O novo cd da banda americana tem 11 faixas, O trabalho sucede o "Echoes, silence, patience, & grace", Antes do disco vazar por inteiro a banda ja tinha lançado os clips de 'White limo' e "Rope" 'Bridge burning' que abre o CD, e 'Arlandria' tambem ja era conhecidas dos fãs do grupo liderado po Dave Grohl. (ex- batera, NIRVANA)